Insane in the Mainframe

Como Reproducir Videos a 1080p en GNU/Linux

2010-03-21T13:11:00.014+01:00

Con el estreno de The Pacific he querido volver a ver Band of Brothers de nuevo como aperitivo. Ahora que la tecnología lo permite, estoy viendo la serie en alta definición a 1080 líneas. El problema con el que me encontré es que ni en Windows ni en Ubuntu podía reproducir el vídeo sin que se produjesen cuellos de botella. Todo el trabajo lo hace el procesador y encima sólo utiliza un núcleo, puesto que la aplicación todavía no está programada para multihilo.

Me puse a leer un poco y encontré la solución de cómo poder reproducir los vídeos sin que se produjesen pérdidas de fotogramas o cuellos de botella. En una de las últimas versiones de los controladores de NVIDIA (ATI también lo tiene) la empresa ha desarrollado un driver para reproducir vídeo que en lugar de dejar el trabajo al procesador y únicamente dedicarse a representar la imagen, lo que hace es pasar el trabajo de descompresión a la gráfica y posteriormente representarlo. El driver en cuestión se llama VDPAU (si recuerdo bien sólo está disponible para los modelos 8xxx en adelante). Si usamos GNOME, lamentablemente no he encontrado forma de que Totem haga uso del driver, sin embargo MPLAYER si viene con esta capacidad. Si abrimos Mplayer y vamos a Preferencias > Video, vemos que está en la lista de los posibles drivers. Si os pasa como a mí, que siempre que cambiais algo en esa pestaña Mplayer se cuelga (esto lleva así ya 3 o 4 versiones y no lo solucionan) podemos abrir el fichero de configuración de Mplayer y configurar directamente ahí la salida de vídeo que queremos. Así hacemos:

$ gedit ~USUARIO/.mplayer/gui.conf
y modificamos el valor 'vo_driver'
vo_driver="xv" >> vo_driver="vdpau"

Lamentablemente esto no es lo único que hay que hacer. Ahora podremos abrir el vídeo y verlo con cierta continuidad, cosa que antes no podía, pero de vez en cuando, sobretodo cuando los planos son cortos y con mucho movimiento, se sigue produciendo pérdida de fotogramas. Además, el programa sigue usando un núcleo de entre todos los disponibles. Lo bueno es que el filtro que se encarga de descomprimir el vídeo (ffmpeg) se puede configurar, y lo bueno es que podemos hacer que esos cambios sean permanentes.

Los cuellos de botella se producen porque el ancho de banda que necesita un vídeo a 1080p es enorme aunque esté comprimido. Es una densidad de píxeles gigantesca, 1920x1080, que tiene que mover esa cantidad de píxeles 24 veces por segundo (en este caso) y encima que tiene que aplicar determinados algoritmos para poder reconstruir la imagen; algoritmos que no es que sean precisamente simples. Lo que vamos a hacer es decirle a ffmpeg es que cuando decodifique un vídeo no tenga en cuenta los macrobloques (porciones en las que se divide el fotograma cuando se comprime para calcular el movimiento, redundancia, etc.) y que decodifique el fotograma entero como si fuera un único macrobloque. Con esto en teoría vamos a perder algo de calidad, sobretodo cuando haya mucho movimiento en la escena, quizás la división entre macrobloques se haga patente y tengamos algo de bracketing. Según mi experiencia no he notado esa perdida de calidad en el movimiento o los colores. Para establecer estas opciones hacemos:

$ gedit ~USUARIO/.mplayer/config
y escribimos:
lavdopts=threads=4:skiploopfilter=nonkey

La opción threads lo que nos habilita es la capacidad de que el decodificador use más de un núcleo, en este caso 4. Así que la idea es ajustar el número a la cantidad de núcleos que tengamos. Por otro lado skiploopfilter es el encargado de controlar el deblocking del video. Tenemos varias opciones, pero las más interesantes son all, nonkey, nonref y default. La primera deshabilita el deblocking para todos los fotogramas; nonkey lo desahabilita para todos los fotogramas excepto los claves -aquellos que no se comprimen-; nonref hace el deblocking únicamente en los de referencia y no en los clave; default obviamente habilita el deblocking siempre en todos los fotogramas. Dependiendo del ordenador que tengáis y de los recursos os interesará establecer una u otra. Las ordeno ahora de mayor a menor consumo de recursos: default > nonref > nonkey > all. Aunque no lo he notado, creo que es más conveniente, si dudamos entre nonref y nonkey, establecer nonkey porque los fotogramas siguientes se construyen a partir del clave, así tendríamos menos problemas a la hora de reproducir los vídeos.

Con estas opciones pasé de esta gráfica de consumo de CPU:

Fijaros como se nota que empiezo a reproducir el vídeo en torno al 30. A esta:

Un gran cambio :D.

OPA Hostil

2010-03-20T12:29:00.003+01:00

Pues lo siento mucho caballero, pero no vendemos.
Me da igual; le hago una OPA hostil.
¿Y eso qué es? ¿Qué es lo de la OPA hostil?
Pues que o me vende o le meto dos hostias.

OPA entre talleres visto en el Podcast de Gomaespuma.

20 Años de Photoshop

2010-02-01T23:50:00.001+01:00

Acabo de leer que Photoshop cumple 20 años. Sabía algo de los orígenes del programa, que fue creado por los hermanos Knoll (John y Thomas), y que primero empezó como un pasatiempo para aplicar los conocimientos de la carrera y que luego se convirtió en algo más serio. Leyendo acerca del tema, he visto este vídeo en el que entrevistan a John Knoll sobre los 20 años de Photoshop y se le pregunta un poco sobre el génesis y las motivaciones que tuvieron. Es muy interesante y dice algunas cosas que me sorprenden.

En origen el programa iba a ser únicamente una pequeña aplicación para cambiar las imágenes de un formato a otro (en aquel momento el tema de las imágenes en los ordenadores era complicado pues cada plataforma tenía su propio estándar, por ejemplo, una imagen de Mac no se podía ver en un PC.)

Contó con Apple casi desde el primer momento, cuando tenían la versión 0.9 hicieron una demo para la gente de Apple y quedaron interesados. De hecho, dice que le propusieron mejoras y modificaciones con vistas a que fuera incluído como el programa de pintado por defecto en los Mac en lugar de Paint.

A modo de anécdota dice que la versión 1.0 del programa era únicamente para Mac y constaba tan sólo de 7 ficheros, eso sí, ocupaba 16MB y el disco duro más grande que tenían que aquel momento era de 20.

También habla de cuando decidieron él y su hermano tratar de venderlo. En aquel momento Electronic Arts era una de las empresas productoras de videojuegos más potentes. Para pintar el fondo de sus juegos usaban evidentemente programas propios y decidieron hacerles una demo o bien para que comprasen su producto, o bien, para que lo distribuyesen. Después de la demostración, la gente de Electronic Arts dijo que no veía por qué la gente pudiendo pintar en papel, iba a querer pintar con el ordenador.

En un momento el tipo que hace la entrevista le pregunta si se imaginaba al crear Photoshop a finales de los 80 si influiría tanto el tema de las cámaras digitales y de los escáneres. Knoll dice que el primer escáner que vio fue en el '87 y que lo vio en Apple. Cuando lo probó escaneó una fotografía de él y su novia en unas vacaciones en Bora Bora. Esa imagen fue la que usó para todas las presentaciones a partir de ese momento y de hecho la imagen fue publicada en una revista que hablaba sobre el propio Photoshop. Algo parecido le pasó a mediados de los '90. Estaba contratado como Supervisor de Efectos Especiales en ILM y pudo probar uno de los primeros escáneres 3D. Knoll se escaneó la cabeza y luego la usó para las secuencias digitales de la Edición Especial de La Guerra de las Galaxias del ataque a la Estrella de la Muerta; como él mismo dice: "Básicamente era yo el que pilotaba todas las naves".

Politi-Show

2010-01-15T02:04:00.006+01:00

No sé si alguien recuerda ya un mitín que dio el PSOE, la verdad es que no recuerdo muy bien el motivo, pero que estaba como si fuera un programa televisivo. Aunque la lectura del evento en cuestión se puede hacer desde muchos puntos de vista, por ejemplo, propiamente desde el punto de vista de un programa televisivo, a mí me interesa más el punto de vista que ya trate de explicar cuando hablé del libro Amusing Ourselves to Death.

Por retomar rápidamente las ideas, en él Neil Postman se pregunta si la televisión (y de alguna forma, los medios de comunicación) son un medio adecuado para que se difundan determinados mensajes. Es decir, analiza la complejidad de los mensajes emitidos en relación a la capacidad (eficiente) de transmisión de esos mensajes por parte de la televisión y como ejemplo referente pone la política. Un ejemplo muy claro de esto, es que en un momento dado para comunicarse a distancia se usaban señales de humo, sin embargo es un tipo de comunicación muy limitada, ya que permite expresar ideas muy simples: "peligro", "sin novedad", "alerta", etc., ideas establecidas de antemano con un código que ambos interlocutores conocen. Sin embargo, las señales de humo difícilmente serán capaces de transmitir ideas filosóficas o geográficas, por ejemplo. El medio no lo permite. Termina concluyendo que de la misma forma que las señales de humo no son un buen medio para transmitir mensajes filosóficos, la televisión no es un buen medio para transmitir mensajes políticos. Debido a que tal y como está concebida, el mensajes político o por ampliarlo a lo que él dice las "news of the day" (los informativos), no ponen el suficiente contexto como para que una noticia pueda ser entendida en su totalidad.

Al principio del libro expone algunas anécdotas que se ven demostradas con lo que termina concluyendo. Yo me quedo con dos divertidas pero que reflejan perfectamente la idea que quiere dar. La primera es la que dice que, en su opinión, la imagen que define actualmente la imagen global de los Estados Unidos es la de una carta gigantesca de neón con una cabaretera sobre ella; ya no es una imagen tan simbólica como la Estatua de la Libertad, por ejemplo. Por otro lado, cuenta que Richard Nixon asegura que perdió unas elecciones porque la gente de maquillaje le saboteó y que el propio Nixon le dio un consejo a Edward Kennedy si quería optar a la Casa Blanca: "Pierda veinte kilos".

Así la televisión, por ser el medio que es y por ver en directo lo que capta la lente de la cámara, desfigura y desvirtua la realidad. Algo muy parecido ha pasado con el mitin en cuestión del PSOE. Como en otros aspectos de la vida (el cine o la publicidad por ejemplo) ya cada vez importa menos el contenido pero sí la forma. Lo del PSOE era de todo menos un mitín. Hay que fijarse en el Ministro Chaves para darse cuenta de que parece más un entrenador de fútbol que un Ministro. Además introduce cosas nuevas como entrevistas entre las bambalinas antes de saltar al escenario, al más puro estilo "Tu Sí Que Vales"; entradas apoteósicas en el recinto; presentadores, no uno, ni dos, sino tres y según me dijeron (y la fuente es buena aunque no me lo termino de creer) Sergio Martín Flecken era uno de ellos.

No sé cual sería el germen de todo esto, sólo se me ocurre que ningún mitin es divertido así que han tratado de amenizarlo al máximo. Si es así, es precisamente lo que concluye Neil Postman en el libro, que quizas de tanto ver la tele, de tanto entretenernos, nos vamos a entretener hasta morir.

¡Qué Verdad!

2009-12-28T10:08:00.002+01:00

Si hablaras con las personas de la misma forma en que los anuncios publicitarios intentan comunicarse con la gente, te darían un puñetazo en la cara.

Visto en ALT1040, vía Microsiervos.

Yo Soy tu Padre

2009-11-14T13:12:00.002+01:00

Hace ya algún tiempo mi hermana me regaló un peluche de Darth Vader. Es un poco una patada en la espinilla porque transforman a un villanazo en un oso amoroso de fieltro negro. En cualquier caso, como la mesa de mi trabajo estaba bastante desangelada lo llevé para tenerlo allí y decorar un poco el entorno.

La ventaja de tener un Darth Vader amoroso en el trabajo es que, aparte de las risas con los compañeros, puedo dárselo a los niños que vienen a hacerse fotos para que se tranquilicen y jueguen un rato con él. Como consecuencia, el Darth Vader ha sido mordido, babeado, tirado, estirado, agitado y zarandeado bastantes veces y otras tantas ha sido lavado.

El caso es que el otro día vino un niño de un par de años y vino hacia mi sitio (seguramente atraído por el resto de juguetes que pueblan mi mesa). Como yo con los niños soy la torpeza personificada voy a mi as en la manga que es el Darth Vader. Lo cojo y empiezo a agitarlo delante del niño y a hacerle tonterías con él. El chaval, mirándome directamente a los ojos (que los tiene ENORMES) y de una forma muy seca y cortante me dijo:

- ¿Qué haces?

Es en ese momento es cuando me sentí un niño mirando a su padre que le observa de forma incomprensible. Bendita infancia.

"Hem pillat molt"

2009-11-06T10:29:00.000+01:00

Buenísimo.

Premios Sorprendentes

2009-10-11T11:46:00.002+02:00

Después de conocer que Obama ha sido elegido como Premio Nobel del a Paz, el jurado que los otorga ha dado a conocer también el Premio Nobel de Física. La noticia está aquí.

Maestros

2009-09-23T20:43:00.005+02:00

Mientras estuve de vacaciones la semana pasada encontré de casualidad un libro que se llama Conversaciones con Woody Allen. En él, Eric Lax, transcribe parte de las conversaciones que tuvo con Woody Allen desde los años '70 hasta la actualidad. Allen es curioso que dice que le ha interesado siempre más el drama que la comedia, sólo que la comedia le es mucho más sencilla hacerla que el drama (al menos para él), pero que interiormente se siente mucho más satisfecho con 'historias serias' como él mismo dice que con la comedia. Allen dice que ese punto de satisfacción lo alcanzó más o menos con Match Point en 2005.

Me ha sorprendido también la absoluta adoración que tiene en el sentido más amplio de la palabra cine por la comedia clásica estadounidense: Buster Keaton, Hermanos Marx, Bob Hope, etc. De casualidad, mientras andaba revisando las noticias, encontré la famosa escena del camarote de Una Noche en la Ópera y recordé esta gloriosa frase que le dice Chico a Groucho al abrir este último un cajón y encontrarse dentro a Harpo dormido:

¡Ssssh! No lo despierte. Tiene insomnio y quiere curárselo durmiendo.

Al Final del Día

2009-09-22T20:32:00.009+02:00

El peligro de estar terminando la jornada laboral sumado al peligro del PostIt con forma de estrella. Imaginaros a mi compañera de trabajo y a mí con esto pegado en la frente.

Jardinería

2009-09-21T20:55:00.012+02:00

A día de hoy mi vida está ocupada, sin ningún orden en particular, por el trabajo, la fotografía, mis vacaciones, el tenis, la cocina y ahora también por la jardinería.

En la terraza de casa que tiene dos hermosas jardineras vacías estoy comenzando a plantar algunas hierbas aromáticas para luego hacer uso de ellas. Por ahora tengo proyectado plantar romero (en mi opinión, la HIERBA), orégano, albahaca y tomillo, aunque también tengo pensado menta y hierbabuena. Aparte como prueba de concepto (todas estas hierbas tienen su época de plantación en febrero-marzo) he probado a plantar cilantro. He leído que es una hierba bastante resistente al frío y la humedad así que espero que aguante un invierno como el de Madrid.

Una vez Darth Gupo me dijo que hay una teoría Zen (si recuerdo bien) que dice que el Hombre se pone en armonía con la Naturaleza cuando se vuelve a reencontrar con la tierra. No sé si será verdad o no, pero yo estoy ilusionadísimo con los dos brotes que han salido y que se pueden ver en la foto de la derecha.

¿Os imagináis un día de primavera con 18-20 grados y una suave brisa que entra por la terraza y te trae los aromas del romero, el orégano, el tomillo, etc. mientras tu estás tranquilamente tumbado en el sofá?

Compañerismo

2009-09-13T11:38:00.004+02:00

No sé si es normal que los compañeros de trabajo le dediquen a uno pequeñas obras maestras de arte. En mi caso, mis compañeros dicen que cuando estoy haciendo fotos pongo una expresión rara con los labios, como si estuvieran en tensión. Gracias a esto, me he ganado el calificativo de "morro-jirafa" y este bonito cartel está colgado justo a espaldas de mi sitio.

La frase hace referencia a una coletilla mía durante la sesión de fotos en que siempre pido una fotografía más repetidamente a los modelos.

Bizarro's

2009-09-10T10:30:00.010+02:00

Hace tiempo que sigo a este dibujante, que al parecer tiene cierto nombre en EE. UU. Lo que más me gusta aparte de su dibujo, es que en una simple viñeta es capaz de contar mogollón de cosas.

Verdad Personal

2009-09-09T09:14:00.002+02:00

Una frase que oí ayer y que dice verdades como puños:

Yo tengo muy buena memoria, lo que pasa es que no recuerdo donde la tengo.

Por qué me gusta Jamie Oliver

2009-09-07T10:15:00.004+02:00

Jamie Oliver es un cocinero británico que se sale bastante de lo común; no tiene nada que ver con cualquier otro chef que yo haya visto en televisión. De hecho el que sea un cocinero británico ya está bastante fuera de lo común. Me gusta fundamentalmente por verdades como esta:

Aparte tiene otras grandes perlas:

Mientras está partiendo con las manos unos costrones de pan para una ensalada: "Podemos hacerlo de la forma pija y que queden todos en cuadraditos iguales, pero sinceramente, tengo más cosas que hacer en la vida".
"Los restaurantes pijos usan las tejas para convertir un helado de 4€ en un postre de 14, un pequeño truquito que han aprendido"
Está preparando un rebozado para unas verduras fritas, tipo tempura; echa todas las verduras en la masa del rebozado y empieza a removerlo con las manos: "En Japón usan palillos para cocinar y dar la vuelta a las cosas, es mucho más higiénico. En Essex usamos las manos"
En la misma receta de las tejas, acaba de servir medio salmón sobre una tabla de madera y ha puesto una salsa a chorretones por toda la tabla: "Esto probablemente no sea un plato de estrellas Michelín, pero es comer como Dios manda"

Fotografía Realista vs. Photoshop Demente

2009-08-19T09:19:00.005+02:00

Acabo de leer una noticia que dice que en el Reino Unido hay un debate (tampoco diría yo que se esté planteando su veto) sobre la conveniencia o no de Photoshop. La idea es que no se entiende como alguien que tiene 70 años se le pueda hacer cambiar tanto como para aparentar menos. Muchos menos. Todo vino, como pone la noticia, porque una modelo de 59 años aparenta tener una piel de alguien de 20 gracias a una crema antiedad.

Como ahora me dedico profesionalmente a la fotografía, me parece bastante absurdo que se quiera prohibir o limitar Photoshop. Para mí es un problema evidente de educación en imagen: no sabemos qué es una imagen. Lo que no se puede hacer es, a base de ley y de prohibición, regular la mala educación o en este caso el mal gusto.

No sé hasta qué punto es decisión del fotógrafo meter tanto Photoshop en la imagen, en este caso probablemente el cliente habrá obligado a que el programa tiene que hacer lo que la crema no puede. Pero por lo que se ve día a día, cada vez es más gente la que usa Photoshop más y más, siempre basándose en que así que da mas libertad estética (que no artística, como suelen decir). Admito que a día de hoy, toda fotografía tiene que pasar por el ordenador, por ahora los sensores de las cámaras respecto de la película clásica son bastante maluchos y siempre tienes que ir al ordenador a hacer un ajuste u otro.

En mi opinión la idea que define fundamentalmente a la fotografía es que representa la realidad tal cual es, por lo tanto, no tiene sentido hacer de ella algo que no es. Para representar la realidad de otras formas ya existen otras disciplinas y por supuesto, querer ser más real que la realidad (HDR, por ejemplo) lleva a caminos mucho peores. Reconozco también que la fotografía en estudio y el retrato son un tipo de fotografía algo diferente que tiene como meta mostrar la mejor de las caras de una persona, nadie te va a decir: hazme una foto y sácame feo, pero siempre bajo este punto de vista de representación fiel de la realidad.

Por último, en mi trabajo es necesario aparte de tratar de sacar la mejor de las caras de la gente, también retocar la imagen de la persona pero en ningún caso transformar la imagen de la persona. Yo creo que es legítimo borrar un pelo que está delante de los ojos, por ejemplo, o quitar un grano o una espinilla, o una herida de la cara. Todas estas cosas son accesorias de la persona, el grano se le terminará quitando en un momento u otro, la herida se le curará, etc. Sin embargo, quitar arrugas, estrechar el cuello, adelgazar a las personas, quitar cicatrices permanentes, etc. son cosas que van a acompañar a la persona siempre, es parte de la propia persona y transformar eso implica transformar a la persona y que ya no sea quien es. Creo que es importante saber que esto mismo se hacía antes, no es que el retoque haya venido a raíz del Phothosop, antes sobre el negativo y el positivo se trabajaba arañándolo o puliéndolo o pintando encima de él para hacer este tipo de cosas; Photoshop lo único que ha hecho es hacerlo más sencillo y también más peligroso.

Probablemente esté condicionado por la fotografía a actores y actrices ya que es absurdo transformarles físicamente si luego les van a ver en persona y no se van a parecer al de la foto, pero desde hace tiempo he optado por este punto de vista realista en la fotografía porque sino toda persona que venga va a terminar por no parecerse a nadie precisamente porque todos se parecen.

Fideos Chinos a lo Alex

2009-07-29T00:45:00.006+02:00

Llevo tiempo sin escribir pero quiero compartir con vosotros esta receta, que me ha salido de chiripa y me ha sorprendido de lo rica que ha quedado. Primero el contexto. El otro día, me saqué para comer 1/4 de pollo (pechuga) con la idea de asarlo y comerlo. Pero no me apetecía así, de forma que le saqué la pechuga y me dije, pues con el huego y la carne que queda hago un caldito. Hoy como no tenía nada pensado de cena me he puesto a pensar y he parido esta receta.

Fideos chinos con pollo (2 personas)

2 litro de agua
1 carcasa de pollo que tenga algo de carne
hinojo, 1 hoja
romero
media cebolla
1 ración de fideos chinos de trigo
curry en pastillas
siete especias

Preparación. Lo primero es hacer el caldo, así que ponemos los 2 litros de agua, la carcasa de pollo, el hinojo, la media cebolla y el romero a cocer. Originalmente mi idea era hacer un caldo de pollo normal, de ahí que los ingredientes sean tan "poco" orientales. el hinojo lo que hace es que le da un sabor más abierto al caldo, un poco fresco, como a limón, con el romero otro tanto de lo mismo, y la cebolla le da suavidad, todo esto en contraposición a la intensidad del pollo. La idea es poner todo a cocer hasta que los 2 litros reduzcan como a uno, las cantidades de líquido las he calculado a ojo, porque yo obviamente no medí el agua que echaba, pero debe andar por ahí. Es muy importante que al cocer lo haga con la olla destapada, así se concentran los sabores al evaporarse el agua y el caldo queda más gordito.

Una vez tenemos el caldo, lo que hacemos es que sacamos el hinojo y la cebolla y los desechamos, ya cumplió su función. Sacamos la carcasa de pollo y le quitamos toda la carne que podamos la picamos finita y la volvemos a echar al caldo. Ponemos al fuego y echamos una ración de los fideos chinos. Es importante que sean de trigo, porque cuando se cuecen absorben mejor los sabores. Los de arroz son muy poco permeables y se quedan un tanto babosetes, pero esto va a gustos. Para saber si son de trigo o no, por si en el paquete viene todo en chino, los de arroz son blancos y más finos, mientras que los de trigo son un poco más gordos y amarillos, además son un poco más mate que los de arroz.

Añadimos también la onza de curry y las siete especias. Las siete especias es un bote pequeñito con condimento rojo dentro. Realmente, como su nombre indica, son especias mezcladas hay pimienta, chili seco, jengibre, etc. y tiene la particularidad de que es muy picante. Si probáis las siete especias algún día a pelo veréis porqué vienen en un bote tan pequeñito y con una abertura tan pequeña. Básicamente basta con abrir el bote darle la vuelta y enseguida taparlo. Le da el puntito justo de picante que apenas se nota, pero marca completamente la diferencia.

Por último nos queda esperar simplemente a que los fideos se hagan y la onza de curry se deshaga. Luego mientras los cenaba, pensé que quizás un huevo batido y que se cuajase quedando hilado en el caldo le iría bien, pero eso a gustos de nuevo. Para mí ha sido un plato 10 que he descubierto de casualidad y que en épocas más frías haré bastante porque tiene todo el puntito del curry, el pelín picante de las especias, las proteínas del pollo y la fibra y los hidratos de la pasta. ¡Un plato completo!

Cuando el Sexo Puede Más Que la Fuerza

2009-04-10T11:05:00.000+02:00

Tonto de mí.

El otro día subí a Flickr, por fin, las fotografías de la exposición de Star Wars que ha estado en Madrid desde noviembre hasta marzo. La exposición no es que merezca demasiado la pena, la opinión general es: "¿dónde está el Halcón Milenario?", pero quedé contento con las fotografías y algunas me parecen bastante chulas.

Me paré a pensar en cómo funcionan las estadísticas de Flickr, que dependiendo de las etiquetas que tenga una fotografía puede ser más o menos vista. Por ejemplo, tengo una fotografía de una exposición que hicieron en Madrid llamada "Casa FOX" en la que mostraban algunos decorados de distintas series de la cadena. Uno de ellos era de 'House' y por tener el título de la serie por todos lados, en las etiquetas, y me imagino que 'fox' también aportó lo suyo, es la segunda fotografía más vista que tengo. Y eso que la fotografía no vale nada. Sin embargo, como la deben pillar muchos motores de búsqueda por la descripción se puede encontrar fácilmente. Fijaros además que no tiene ningún maldito comentario. Algo parecido pasa, aunque esta sí es más interesante, con mi fotografía más vista. Aquí la gente suele llegar fundamentalmente a través de "tatuaje" y "bailarina".

La fotografía más 'interesante', según Flickr, es la famosa fotografía del gatito, pero tiene la mitad de visitas que la fotografía más vista de mi álbum, a pesar de que tiene un montonazo de comentarios y mucha gente la ha marcado como una de sus fotografías favoritas.

Todo esto me indujo a pensar que, por ejemplo, la fotografía de Darth Vader que subí haría que sus visitas fueran bestiales: tiene en las etiquetas 'starwars', 'Darth Vader', el título también es 'Darth Vader' y La Guerra de las Galaxias no es algo precisamente poco conocido; además que la fotografía me gusta bastante su composición y ese impresionante fondo degradado en rojo que es tal cual estaba allí.

Tonto de mí.

Al ir a ver hoy las fotografías más vistas de ayer, que evidentemente sólo se centran en las visitas desde Flickr ya que no le ha dado tiempo a ningún spider a añadir las fotografías a las búsquedas, me encuentro que ni Vader, ni naves, ni ostias. El bikini de Leia se lleva la palma en visitas ayer, 7 en total, siendo la fotografía mía más vista del día (sobre un total de 100 vistas únicas). "Claro, quizás sea porque la gente ha buscado 'star wars', 'leia' o similar". Tonto de mí. Las referencias a través de las cuáles llegó toda la gente a la fotografía ayer fue una única palabra repetida en todos los casos: bikini.

La primavera ha llegado.

Geografía

2009-04-06T23:02:00.003+02:00

En publicidad, por aquello de sentirse superiores o por pereza para traducir los términos, se suelen utilizar muchas palabras en inglés. En una entrevista de trabajo que tuve no sé si me hablaban en inglés o es que sólo 1 de cada 3 palabras era en español.

Hoy nos llegó un briefing para un anuncio de una empresa educativa española. En todos los briefing aparte de ponerte cosas sobre el fitting, la tarifa de los callback, y por supuesto los buyouts, ponen los derechos y los países donde se va a emitir. Este es un extracto del briefing en cuestión:

Con esto tenemos dos cosas claras. Que la empresa educativa en cuestión no tiene ni idea de geografía, y que pagan una mierda.

De Ilustraciones

2009-02-17T00:04:00.002+01:00

En el trabajo tenemos una pequeña broma interna relacionada con Robotnik, el pérfido enemigo de Sonic en los videojuegos de SEGA. El otro día que fue mi cumpleaños, aparte de hacerme un auténtico regalazo (el dinero para una nueva raqueta -ya sabéis, la pasión del tenis y demás-), me dieron la típica tarjeta de felicitación pero con un dibujo del bueno de Robotnik, transformado a Nobotnik en la jerga corporativa por cuestiones de mera musicalidad. El dibujo de hizo muchísima gracia e ilusión, así que lo escanee y lo pinte de la mejor forma que buenamente pude y quiero compartirlo con vosotros.

Lecciones de Economía Empresarial: El Robo

2009-02-02T21:02:00.002+01:00

Tengo otra terrible historia laboral de esas que pasan en nuestro país. Este caso es particularmente sangrante y demuestra lo estúpido del ser humano y la verdad tan grande que es eso de que Europa comienza en los Pirineos.

Suena hoy el teléfono del sitio donde estoy trabajando y resulta ser una madre con la que tenemos bastante relación y una amistad bastante estrecha, no ya meramente laboral. Le cojo yo el teléfono y se disculpa por un trabajo que le dimos para el viernes, al que no pudo ir, porque había sido despedida de su empleo.

Para ponernos en situación esta madre llevaba desde navidades trabajando en un local de frutos secos y variantes que tiene un montón de tiendas por España. Había sido contratada para la época navideña para poder hacer frente al volumen de gente y dar mejor servicio. Al poco de estar ahí nos dijo que le habían hecho encargada porque la jefa de su local no se fiaba de las otras chicas (todas adolescentes de 17-18 años), por lo tanto, como veían que esta madre era honesta la pusieron a ella al frente, por encima de las otras chicas a pesar de que estas chicas llevaban más tiempo que ella trabajando allí.

El motivo por el que no se fiaban de estas chicas es que tenían pruebas de que si un día hacían una caja de 1000€, por ejemplo, ellas ponían que había una caja de 500€ y el resto del dinero se lo repartían. Sin embargo les pillaban sistemáticamente porque esa información se transmitía toda a un ordenador que registraba todas las operaciones de la caja, y por lo tanto las cifras no cuadraban.

A esta madre el día 30 de enero se le acababa el contrato, era únicamente por el periodo de navidad, de ahí la fecha de finalización. Pero ella pensaba que le iban a renovar automáticamente, porque si le habían hecho encargada y no se fiaban del resto de gente que trabajaba allí, era algo cantado. Me dice: no me han renovado el contrato. ¿Cómo? ¿Por qué? Pues porque al parecer la empresa gana más dinero si se ahorra mi sueldo a pesar de lo que pierde con lo que la gente le roba de las cajas. ¿Cómo? Eso me han dicho, yo no lo entiendo, porque además me habían dicho que desde que estaba yo se ganaba más dinero y que el sitio estaba mejor. Sí, ya me contaste que te quedaste un día más tiempo para limpiar bien todo el local que estaba hecho un asco. Sí, pero al parecer lo prefieren así.

¿Alguien lo entiende? No voy a entrar a valorarlo desde el punto de vista personal, si se lo merece, si no, si lo necesita, etc. Pero es que fuera de todo eso: ¿qué imagen está dando esta empresa? ¿Está diciendo que prefiere que le roben dinero de forma sucia, a ganar un poco menos de forma limpia? ¿Qué valor tiene una empresa que hace esto?

Como ha dicho una compañera de trabajo: yo no compraba aquí, pero después de esto, mucho menos. Amén. Por cierto, es Belros.

"La Última Cena"

2009-01-31T14:57:00.004+01:00

Este es un making off del corto "La Última Cena" en el que participé y fui el cámara.

Hecho por Virginia Quetglas

Pero Qué Bueno Eres

2009-01-29T09:17:00.001+01:00

Especie Aparte

2009-01-14T23:36:00.005+01:00

Ya sé que llevo un montón de tiempo sin escribir. Pero estos días he tenido una serie de avatares, de los que le gustan a Samu además, que me han hecho volver a escribir.

El viernes pasado nevó aquí en Madrid como yo nunca había visto. Se quedó todo con un manto blanco de nieve impresionante. La verdad un día bastante bonito. El caso es que yo reservé el sábado una pista para jugar el domingo a lo que es ahora una de mis principales aficiones: el tenis. Al no decirme nada, imaginé que habían tomado precauciones para que la pista no quedase cubierta de nieve, o bien, habían puesto a algún operario -adoro esta palabra- a quitar la nieve para que las pistas estuvieran listas para el domingo.

Error. Hablamos de funcionarios. Hablamos de otra especie. Me recuerda a un post que puso Mario una vez que se llamaba Administración 0. Mario 2, o algo similar, en que relataba como había conseguido pasar por distintos funcionarios y había salido vivo.

Cuando llegué el domingo a la ventanilla para abonar el alquiler de la pista me dijeron que no íbamos a poder jugar porquue la pista estaba congelada. Tonto de mí, pense que con la humedad que había quedado, al haber temperaturas tan bajas por la noche se había congelado y había quedado una capa de hielo, algo que ya ha pasado alguna que otra vez si por la noche había llovido y era un día de especial frío. Error de nuevo. Me dijeron que si quería podía ir a echar un vistazo. Cuando llegamos a la pista descubrimos que "congelada" significaba realmente "10 o 15 centímetros de nieve".

No me preocupe en ese momento. Al fin y al cabo, no me había gastado nada de dinero en no-jugar y sólo había perdido una mañana de un domingo y 1,40 que nos costó un café. El caso es que luego me di cuenta, que yo tenía clase al día siguiente, doy clase lunes y miércoles, y la parsimonia con la que me habían informado de que la pista estaba "congelada" no me inspiraba ninguna confianza. Llamé para preguntarles y básicamente la respuesta fue: "esto lo dejamos así hasta que se seque, una vez seco abrimos de nuevo las pistas".

Hice sencillas matemáticas y 10 o 15 centímetros de nieve no se quitan de un día para otro; el axioma dice que es indiferente el número de funcionarios comprendidos en la ecuación. Así que tomé la decisión de no ir el lunes. Sin embargo, me enfrentaba a un reto aún mayor: ¿y el miércoles? Llamé temeroso el martes a última hora, sobre laas 19. Va a haber clase mañana. Pues no te puedo decir, hoy no ha habido, porque las pistas estaban mojadas y un poco peligrosas todavía. Ya, pero no abristeis porque estaba lloviendo o porque aún quedaba nieve. En principio porque llovia [esto me encanto], pero ya están retirando la nieve, aún así, no te puedo asegurar que mañana haya, porque no sé si va a llover o no. Ya, bueno gracias.

Confié una vez más en ellos y mis ganas de jugar pudieron y dije. Yo voy hoy a las 9 de la mañana y si no se puede digo que vengo a echar horas extras en el curro. Llegue y todavía seguía la cinta que impedía el paso, pero la salté para seguir a uno de los entrenadores que iba hacia las pistas. Las pistas lucían bien, como si no hubiera nevado, aunque aún quedaban pequeños montoncitos de nieve en los márgenes. Cuando llegué a la altura del entrenador y le pregunte me dijo que le parecía una vergüenza, yo entiendo que el lunes no me hayan avisado de que no iba a haber clase. Lo que no entiendo tanto es el martes, porque la pista estaba prácticamente igual al día anterior y no hicieron nada por arreglarla. Y no fue hasta ese mismo martes a las 19 de la tarde, cuando me dijeron que acababan de empezar a echar sal a la pista, y que ahora iba a ir un operario con una pala a quitar toda la nieve que pudiera.

El remate fue al final. Cuando ya empezamos la clase, nuestro profesor nos dice quue sigamos peloteando que él va a por sus conos. Giro la cabeza y veo que los saca de su mochila. ¿Los conos son tuyos? Sí, sí. No fastidies, ¿no tienen aquí 20€ para comprarlos? No parece... Ya, y oye las pelotas nuevas que trajisteis -nos dieron pelotas nuevas hace 2 o 3 semanaas-, ¿eso sí lo compró el polideportivo no? No tampoco, eso lo compró [INSERTE AQUÍ MARCA CONOCIDA DE PRODUCTOS DEPORTIVOS DE TENIS]. No me digas.

Ser funcionario significa esto, ni comer, ni dejar comer.

ACTUALIZACIÓN: Un poco al hilo de lo que digo Iñaki Desatado.

Forges y Empleo

2008-10-08T08:56:00.003+02:00

La viñeta de Forges de hoy en El País. Dedicada a Samu, con cariño :P

Microrelato (III)

2008-10-04T21:19:00.003+02:00

Me lo contó DarthGupo:

-Me da la impresión de que no confías en mí.
-Normal, me has ofrecido 4 contratos diferentes en 3 días consecutivos.

Ocupado

2008-10-02T08:42:00.003+02:00

Hace un par de semanas estaba un poco de bajón. Desde hace 9 meses llevo bajando mi estándar para encontrar trabajo; terminaba viéndome trabajando en un Starbucks, Telepizza, o alguno parecido. Sin embargo, he tenido la suerte de que en el momento (laboral) más bajo de mi vida, me ha venido $DEITY a ver, y ahora estoy felizmente contratado en una empresa.

Si bien no es el trabajo de mis sueños, me gusta el ambiente y la relativa independencia que hay, y después de 9 meses casi inactivo, se agradece el terminar los días con ganas de coger la cama. Lo peor de trabajo, sin duda, que pierdo las clases de tenis a las que estaba apuntado -justo cuando estaba mejorando mi golpe de derecha- pero ya lo estoy solucionando para continuar los fines de semana.

En ningún caso me puedo quejar. Así que gracias, gracias, gracias.

PD. $DEITY=Dios:Alá:Buda:Jiménez Losantos:/dev/null:etc.

Teoría Jiménez Losantos

2008-09-28T11:54:00.004+02:00

Hay un chiste relacionado con las teorías de la termodinámica que dice que las leyes de esta rama de la física son: 1) no puedes ganar; 2) no puedes empatar; 3) no puedes abandonar el juego. En base a este chiste he desarrollado la teoría Jiménez Losantos.

Qué dice esta teoría. Dice que ante determinadas situaciones no te queda más remedio que aceptar lo que pasa porque no tienes ninguna forma de librarte de ellas. La razón de que se llame así esta teoría, es que parece que Jiménez Losantos siempre se sale con la suya. Cuando Gallardón le demandó y luego condenaron al locutor a pagar la multa, este dijo que por lo poco que le costaba la condena iba a seguir insultándole. Pero además, antes de celebrarse el juicio hablaba de una conspiración contra él. Sea lo que sea, él nunca tiene la culpa y siempre sale airoso de las situaciones. Si le demandan dice que es todo una conspiración, si le condenan está feliz porque lo considera un precio pequeño que le permite seguir insultando al alcalde de Madrid, sino apela a la siempre facilona libertad de expresión. Por eso, desde fuera, una persona se siente impotente y tiene la sensación, al menos así me lo parece a mí, que ante Jiménez Losantos no puedes ganar, no puedes empatar y no puedes abandonar.

Desnudos de Hace Tiempo

2008-09-24T13:09:00.003+02:00

Ayer mientras hacía el repaso a Menéame vi esta página en la que se recopilan fotografías eróticas o pornográficas desde 1800 hasta 1950. Me picó la curiosidad por ver como serían, porque se me hace difícil pensar en pornografía, por ejemplo, sin asociarlo a los últimos 40 o 45 años del siglo pasado. Conocía, y algún fragmento vimos en la carrera, de las primeras películas pornográficas o eróticas (de la mano del buen Edison), y realmente resultó impactante. Por eso me decidí a ver estas imágenes.

La primera conclusión que saco es que el canon de belleza estaba totalmente cambiado. En mi absoluto desconocimiento de la materia, creo que la explicación más razonable es que hace 1 y 2 siglos ver a una mujer desnuda era, evidentemente, mucho más complicado. Por las normas sociales, las convenciones, la ideología cristiana, y muy probablemente, la (ausencia) de publicidad y medios de comunicación, que aún no explotaban a la mujer como un objeto -de eso ya se encargaban los hombres-. Por eso, creo que la mayoría de fotografías son no tanto de mujeres guapas, sino simplemente de mujeres. Gente a la que probablemente le ofrecían dinero por posar desnuda pero sin importar la belleza, sino precisamente, lo que importaba era el hecho de salir desnuda. La cuestión no es tanto "mira, que mujer más guapa desnuda" sino simplemente "mira, una mujer desnuda".

La segunda conclusión de todo a cien que saco, es que en la mayoría de las fotos están hechas con cierto gusto. Hay algunas que son muy burdas y soeces, pero la mayoría se tratan de posados más artísticos que pornográficos y la mujer no incita tanto al sexo, sino simplemente a que se le vea. Dejando al margen otro tipo de consideraciones, me sorprende este punto de vista concreto. Bien es cierto que esta es una colección limitada de imágenes, y no sabemos si esta perspectiva era la dominante o si por el contrario lo era la pornográfica. Pero me sorprende, porque como ya puse arriba, si lo que se pretendía era ver a la mujer desnuda precisamente por ese acceso difícil a lo carnal, que las fotografías tengan este cierto gusto estético contradice todo lo dicho anteriormente. La otra opción es pensar que la primera conclusión es equivocada y que los fotógrafos de entonces tenían más de artistas que de periodistas, de ahí la justificación de este gusto. En mi opinión, probablemente sea una mezcla de ambas.

La tercera conclusión, que apoya la segunda, es que muchas fotografías tratan de emular cuadros. Fijaros que muchas tienen 'accesorios' como un diván con una sábana, espejos, etc. Que recuerda totalmente a las obras artísticas precedentes. Quizás una forma de tratar de equiparar la fotografía al Arte. Alguna imagen me recuerda a la Venus de Boticelli, otras a la la Venus del Espejo de Velazquez, y algunas a otras obras que no soy capaz de reconocer, pero que creo que tienen una fuente pictórica. Probablemente gente que sepa más de pintura que yo sepa reconocer alguna más.

Por último, las fotografías que más me gustan son aquellas como esta en que parece que la mujer se muestra tal cual. La imagen está a medio camino entre el posado artístico y el periodismo, porque, como en la imagen que puse de ejemplo, parece que la mujer está sentada diciendo 'soy una camarera y así era una camarera en hace más de 100 años'. Que igual luego era una prostituta (lo cual no es descabellado pensarlo), pero me refiero a imágenes que muestran las mujeres tal cual eran hace ya más de cien años.

Mejor los Olvidamos

2008-09-19T11:06:00.004+02:00

Ayer me invitaron al preestreno de una película de miedo llamada 'Los Extraños'. Los distintos carteles que he visto me han recordado a Scream o a El Orfanato, de hecho, pensé que quizás era el remake americano de esta última, aunque fuese demasiado pronto. Pero mejor no engañarse, porque es un cliché más de tantos otros, como por ejemplo, que al comenzar la película nos ponen el rótulo de que la historia está basada en hechos reales y que aún a día de hoy no se conocen las causas exactas de lo que ocurrió.

En la cinta se cuenta la historia de una pareja, James y Kristen. James ha preparado en una casa en el campo un fin de semana romántico porque tiene la intención de pedirle a Kristen que se case con ella. Sin embargo ella rechaza el ofrecimiento, pero tienen que pasar la noche juntos en la casa porque estaban invitados a una boda y la casa iba a ser su alojamiento. Finalmente, una vez que están allí, empiezan a ocurrir cosas extrañas.

Dicho esto, sólo puedo decir que la película es mala de narices. Siempre que veo este tipo de películas de terror, recuerdo un artículo que leí en Fotogramas, a raíz (creo) de The Faculty, que se llamaba '¿Hay Inteligencia en las Aulas?'. Y se refería precisamente a todo este subgénero, que empezó con Scream, de películas sobre estudiantes de instituto o universitarios a los que les ocurrían todo tipo de variopintas situaciones. Por lo tanto, la película simplemente sigue todo esta corriente que ya está llena de clichés y automatismos, una película en la que la labor de dirección está relegada porque está hecha con las cantidades exactas, el molde enharinado y la receta delante. Una película en la que anticipas casi todo simplemente leyendo la planificación; sabiendo que si el plano es muy cerrado va a haber un susto de cualquier tipo, o que si la composición queda descompensada, en la parte libre del cuadro va a suceder algo (o el más tópico aún de darse la vuelta y susto).

El sentimentalismo barato, que también se le ve venir desde el principio, hace que no te creas la película y sea un cúmulo de, como decía Solas, tour de force. Desde el momento en que vemos la caja del anillo en uno de los primeros planos de la película, podemos anticipar como será la parte final de la misma. Con alguna referencia forzada al tema, como efectivamente, así es.

A pesar de todo, creo que la película tiene un punto positivo, que tampoco genial. Y es que los extraños se muestran mucho en pantalla casi desde el principio y elimina de la cabeza toda idea de fantasmas, espíritus, o cementerios indios. De forma que trabajamos con personajes y no con meras apariciones, pero que, como he dicho antes, no dejan de recurrir a los automatismos del cine este de terror zafio y tópico.

Microrelato (II)

2008-09-18T12:44:00.009+02:00

Un día cualquiera:
- ¿Y por qué quieres trabajar en Starbucks?
- Bueno, soy Alex, estoy licenciado en Comunicación Audiovisual, he hecho un curso de Combustion, me defiendo en el 3D, hice 2 cursos de fotografía, soy fotógrafo, me manejo con Photoshop, he hecho unos cuántos cortos, sé de páginas web y estoy haciendo el Curso Oficial de Flame. Creo que no hace falta que añada nada más.

Paradoja Informática

2008-09-16T10:54:00.006+02:00

¿Os habéis fijado que en informática es muchísimo más desastroso borrar algo que matar algo?

Hoygan (II)

2008-09-12T13:33:00.004+02:00

Uno de los problemas y a la vez de las ventajas del software libre. Ves estas burradas, pero es fácil solucionarlo :D

Telecinco es Basura

2008-09-09T11:43:00.004+02:00

Me mandó Samu un mail para informarme sobre el movimiento de Google Bombing que se está haciendo a Telecinco. La verdad es que hay motivos más que de sobra para decir que realmente Telecinco es basura. Además esto me ha venido genial por una reciente campaña de Informativos Telecinco para darse autobombo que me parece lamentable. Por favor, que los publicistas de Telecinco dejen de jugar con los chromas, ya tenemos suficiente sensacionalismo. Kitsch en estado puro.

Hay otra versión más larga, más sensacionalista, más efectista y más lamentable.

Reproductor E100 de iRiver

2008-09-05T14:05:00.007+02:00

El otro día fue el cumpleaños de mi padre. Mi madre, por sugerencia de éste, me dijo que le comprase un reproductor de música "que yo entendía de estas cosas". Como no quería un iPod (o iMongo, según a quién preguntes), porque no soy demasiado partidario de Apple y además no es trivial hacerlos funcionar en el pingüino, me puse a buscar en la web del reproductor que tengo yo, un iRiver. Para aquellos que estén pensando que el nombre es para vender más, iRiver fue fundada en 1999, mientras que el primer iPod data de 2001.

Al bucear por la página me encontré con este reproductor, el E100. Me pareció que tenía unas características muy interesantes, el tamaño estaba bastante bien y sólo faltaba por saber el precio. Como no lo venden en España estuve viendo en páginas de EEUU y el Reino Unido. 100€ reproductor + gastos de envío, ¿cómo dice? Lo compré sin dudarlo, porque la experiencia con mi iRiver, sobretodo en autonomía, es tremendamente buena.

Llegó hace unos días y como la idea era dárselo a mi padre con música precargada, tuve la oportunidad de jugar con él durante un par de días y ver qué tal funcionaba. Mi conclusión es que es un reproductor fabuloso. Sus ventajas son las siguientes:

Es un reproductor en su sentido más amplio. Reproduce MP3, OGG, ASF, FLAC y WMA. Pocos reproductores hay que reproduzcan tanto y tan variado.
Tienen modelos de 2, 4 y 8GB. El modelo que yo compre era el de 4GB, así que el de 2 será incluso, un poco más barato. Pero por si esa memoria no nos es suficiente, tiene ranura para tarjetas MicroSD
Reproduce vídeos MPEG4, XVID y WMV9. A un máximo de 30 fotogramas por segundo y a 320x240px de resolución. Además el brillo de la pantalla, incluso configurada al mínimo, es increíble.
Tiene un visor de imágenes que soporta JPG, PNG, GIF y BMP.
Radio FM incorporada, que además puedes grabar en el propio reproductor.
Grabación de voz con una entrada de línea (micro u otro sonido).
Puede funcionar con el protocolo MTP o bien puedes, mediante un menú muy sencillo, configurarlo para que trabaje como un soporte extraíble más.
Soporta ficheros de texto. Texto plano, eso sí.
La batería tiene una autonomía de 17h para sonido y 5h para vídeo.
En las canciones soporta que los ficheros tengan las carátulas y las letras, y evidentemente, son visualizables.
Pesa 60g y es del tamaño de un móvil finito y pequeño (9,2cm de alto x 4,7 de ancho x 1,1 de grosor).

Pero no todo iba a ser maravilloso. A pesar de la ingente cantidad de funcionalidades por un precio tan pequeño tiene algunas pegas para mí. La primera es que el software con el que trabaja es bastante lento. No se le ve muy fluido y acceder a las distintas secciones del menú tiene un pequeño retardo. La siguiente es que tiene demasiados botones: 5 de navegación, 2 de volumen, 1 de encendido y una palanca de 2 posiciones para hacer HOLD. Quizás podrían haber metido los botones de volumen dentro de los 5 de navegación, así como el de encendido. Por último, su construcción no da demasiada sensación de robustez y solidez, y cogerlo suele significar que el aparato cruja un poco. En ese sentido si gana el iPod, que se le ve compacto y 'denso'. Otras cosas que me gustaría que tuviera sería algo tipo agenda o calendario, y ya puestos a pedir, que se pudieran instalar aplicaciones de terceros.

A pesar de todo me parece un magnífico reproductor, con unas prestaciones muy superiores al iPod, con una autonomía de batería un poco peor (el iPod en audio aguanta 24h y en vídeo la duración es la misma), y con otros defectos que ya mencioné, pero que en ningún caso justifica el gasto de más de 30€ que tenemos que pagar por el reproductor de Apple.

Microrelato (I)

2008-09-02T18:33:00.003+02:00

Él dijo:
- Yo estaba bien pero no quería estar sabiendo que no podía estar del todo ¿sabes?
A lo que ella respondió:
- No. Explícate mejor hijo, porque debo ser tonta.

Somos los 'Indies'

2008-09-01T21:24:00.010+02:00

Vanessa, una amiga mía, me regalo por mi cumpleaños entre otras cosas guays, un libro que se llama Sexo, Mentiras y Hollywood. El autor es Peter Biskind un periodista estadounidense especializado en cine, que también publicó otro libro, al parecer más famoso, llamado Moteros Tranquilos, Toros Salvajes. Aunque este último no me lo he leído aún y es anterior cronológicamente, ambos hablan de lo mismo, de la intra-historia del cine y de cómo fueron realmente diversas épocas en Hollywood, más allá de la parafernalia que se nos vende normalmente.

Mientras que Moteros Tranquilos... habla del periodo que se conoció como el Nuevo Hollywood, en el que determinados directores como Coppola, Scorsese, Lucas o Spielberg cambiaron la visión de crear y explotar las películas, cine del que ahora somos herederos directos e incluso hemos ido un paso más hacia allá; Sexo, Mentiras y Hollywood, habla de un periodo más oscuro que el anterior. Oscuro primero porque no es tan conocido el cine independiente, por el hecho de ser independiente suele ser menos accesible al público, y oscuro también porque habla de como el cine independiente fue convertido poco a poco en una máquina de hacer dinero al servicio de los grandes estudios.

Toda la historia se centra en los hermanos Wenstein, que sin conocimientos de cine, pero mucha ambición de mercado, crearon una pequeña empresa distribuidora llamada Miramax para hacerse de oro a costa del cine. La estrategia de Miramax era siempre la misma: compramos una película independiente una vez hecha, la pasamos por la sala de montaje para hacerla más comercial, hacemos una campaña de publicidad fuera de lo común, y ganamos dinero. ¿Cuál es el problema? Que mientras que a un director le pagaban por su película (generalmente autofinanciada y sin pagos a actores ni equipo) unos 200.000 dólares, ellos terminaban recaudando un par de millones. Con lo cual el beneficio para Miramax era enorme. Compraba películas a precio de saldo, mientras que sus márgenes de beneficios eran enormes. Evidentemente nada de ese dinero le llegaba al director o productor de la cinta.

Esa situación derivó en dos cosas: la primera que los grandes estudios empezaron a ver que eso era un negocio interesante, por unos pocos millones de dólares al año, podrían sacar uno o dos centenares de millones y veían por lo tanto la jugada igual que la veía Miramax: compro a precio de saldo y me forro. Como resultado está que Miramax hizo un contrato con Disney (sí, Disney) en el que la primera le daba un porcentaje del dinero obtenido del cine independiente, mientras que la segunda daba un cheque en blanco a Miramax para producir cine independiente. La segunda de las cosas en las que terminó derivando el asunto fue que el hueco del cine independiente para los directores se iba cerrando poco a poco. Una vez Miramax compraba una película de un director, la estrenaba y era un "éxito" (en el sentido independiente del asunto), tenían a ese director en plantilla y a partir de entonces siempre que hiciese una película pasaba por la producción de Miramax. Esto terminaba llevando a la situación que el autor independiente nunca quiere: que le controlen su película, y cuando Miramax se hizo tan grande como para pasar de ser una empresa distribuidora a una empresa productora, la mano de hierro con que llevaba sus productos no tenía nada que envidiar a cualquiera de los otros grandes estudios.

Por último, además, el sistema de competencia (en muchos casos, sino siempre, desleal y mafiosa) de Miramax, terminaba por obligar a las otras distribuidoras independientes realmente preocupadas por este nicho de mercado y su 'pureza artística' a capitalizarse también. De otro modo, Miramax se iba haciendo cada vez más con mayor parte del pastel y ellos se quedaban con menos. Tanto es así que October, otra distribuidora de cine independiente, hizo un pacto parecido con Paramount. Otras o se fusionaron, o simplemente terminaron por desaparecer. Todo esto hasta hoy. En que apenas existe prácticamente el cine independiente entendido como tal, ahora es un mercado más de los estudios. El Festival de Sundance, del que también se habla en el libro, no deja de ser un escaparate de directores interesantes para los estudios.

Pero siempre cabe hacerse la pregunta ética del asunto. Muy bien, pero a mi me puede llegar Miramax y yo pasar de ella y seguir siendo independiente. Aparte de que a los directores se les engañaba, de hecho en el libro cuenta como en Hollywood hay un tufillo de 'nunca trabajes con los Wenstein', se llegaba a pactos de los de 'una para ti, una para mí'. Así los directores se vendían (o se les obligaba a venderse) para poder seguir haciendo lo que realmente les gustaba. Directores o personas importantes del cine que han surgido gracias a la mano de Miramax han sido Quentin Tarantino (encantado de trabajar con Miramax), Kevin Smith (le gusta porque aunque le tocan cosas le dejan hacer lo que quiere), Steven Soderbergh (durante mucho tiempo ha seguido lo de una para ti, una para mí, pero ahora odia a los Wenstein) o Matt Damon y Ben Affleck (odian a los Wenstein); y gente que ha trabajado con ellos Rob Reiner (Chicago), Martin Scorsese (Gangs of New York), Anthony Minghella (El Paciente Inglés), Lasse Hallstrom (Chocolat), Peter Weir (Master & Commander), y un larguísimo etcétera de autores. Autores que únicamente usó Miramax para ganar premios Óscar -salvo Scorsese al que tienen en un pedestal-.

En definitiva. El mercado hizo que lo que se conocía como una forma diferente de hacer cine, ahora se ha convertido en una moda más, o en un género más. Extrapolando esto a otros aspectos de la cultura, ha pasado exactamente igual en la música. Lo que se conoce como genero 'indie', al igual que pasaba en el cine, era realmente aquellos grupos de música realmente independiente. Sin embargo, ahora la música 'indie' es un género más dentro del catálogo de las grandes discográficas. Han absorbido y vampirizado ese sector y lo han reducido y encorsetado aún más si cabe. Por eso, realmente vivimos a base de modas; modas que nos impone el mercado y que a pesar de que creemos estar ajenos a él y de creernos los más 'indies', no somos más que un subproducto de algo que no alcanzamos a comprender. Y lo que es mejor, no queremos comprenderlo.

El Nuevo Tarjetero

2008-08-31T15:47:00.004+02:00

Desde hace tiempo llevaba buscando algún servicio fácil y simple para poder marcar de alguna forma los sitios favoritos que tiene uno. Una especie de 'favoritos' sólo que de locales, comercios, restaurantes, etc. Tras probar algunos otros servicios que no me terminaron de convencer como salir.com o lanetro.com (eran demasiado sociales: mucho comentario, muchas opiniones, texto y caos por doquier) encontré uno, del que Wyber me habló hace tiempo, pero que no recordaba.

En Tagzania se trata de ir poniendo pequeños marcadores sobre Google Maps en el punto donde haya un establecimiento que te interese conservar. También tienes la posibilidad de sindicarte a algún usuario, para seguir los nuevos sitios que añade; y lo puedes hacer o bien con un RSS de toda la vida, o bien, con un KML para Google Earth. De los puntos negativos, para mí sólo tiene una pega: no poder tener contactos. De forma que si sigues a alguien normalmente, tengas que tener su dirección guardada en el navegador. No es un problema que tenga yo, porque no conozco a nadie que use Tagzania, pero a nivel general me parece que es lo que más falla.

Me parece que este tipo de servicios van a terminar siendo el reemplazo de los tarjeteros llenos a rebosar que, al menos mi padre, aún conserva para saber a qué sitios ir.

Mi cuenta es esta por si os interesa conocer algún sitio que en mi opinión está bien :D.

Consejo

2008-08-28T17:12:00.002+02:00

Se compraron toallas nuevas en mi casa. Un consejo: probarlas antes de comprar.

Pásame el Gusanito

2008-08-26T10:30:00.003+02:00

Vale. Sé que esto es serio, pero: JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA xDDDDD

NASA Discovers Computer Virus Aboard the International Space Station

Vía menéame

Dedicados

2008-08-25T12:07:00.006+02:00

Hace poco se publicaba en España un libro que es un compendio de insultos. Lo he visto además en bastantes programas, imagino que porque es carne de entretenimiento puro y duro eso de hablar sobre insultos. Como todo buen diccionario de insultos se recogen los más clásicos o normales, como "hijo de puta", "gilipollas" o "cabrón". Pero obviamente hay otros insultos más trabajados y menos conocidos que para que sean dichos alguien se tiene que poner realmente a pensar para encontrar la palabra adecuada para esa persona que te toca la moral. Por el uso tan brutal de esos insultos "hijo de puta" o "gilipollas" han perdido su valor e incluso a veces nos tratamos entre nosotros como "ey hijo de puta ven para aquí", pero con tono de colegueo.

Es por eso que quiero rendir un pequeño homenaje a todos aquellos que me han insultado alguna vez. Pero con estos insultos pensados y meditados, con valor específico, que únicamente las personas que te aprecian te pueden dedicar: como ya dije, un taxista te puede llamar "gilipollas", pero eso no vale nada. Y más que poner los insultos voy a poner su significado para que se vean en todo su esplendor:

Pues bien, yo soy una persona simple, sin malicia ni doblez, poco capaz, experto o avisado, sin gracia ni viveza, que no me afecto, conmuevo o vivo ajeno al dolor, imprudente, ingenuo, sin pureza en el ánimo, pertinaz, falto de juicio o entendimiento, zafio, tosco, culturalmente alternativo, imitador de personas distinguidas, fácilmente engañable y con gustos como Björk o cine iraní en versión original.
Actualización: uno variopinto, 'Enjuto Mojamuto', lo pongo tal cual al no estar recogido en ningún diccionario.

Probablemente me olvide de alguno, así que si queréis añadir el vuestro -sin acritud y con cariño- no dudéis en comentar ;).

枝豆 o Eda Mame o Green Beans

2008-08-24T17:53:00.008+02:00

Uno de los hallazgos culinarios, casi unánime, durante nuestra estancia en Japón fueron las green beans. Aunque fue un hallazgo en una situación un tanto rara, merecieron la pena. Cuando nos los sirvieron no sabíamos qué eran, así que al volver al albergue busqué por Internet y ví que son judías aún verdes de la planta de la soja cocidas con sal.

Hace un par de semanas, en el fantabuloso e hiperferolítico supermercado chino de Príncipe Pío, descubrimos que vendían green beans congeladas que te llevabas medio kilo por 1 euro. Tonto el último dijimos. Como no sabíamos muy bien como hacerlas llegamos al acuerdo de poner agua a cocer con sal, meter las green beans, y sacar cuando el agua volviese a recuperar el hervor. Esto fue por algo que leí yo estando en Japón, que habían de cocerse así.

Pero ete aquí que ayer, por estas cosas que tiene Internet de ser hipertextual, me topé mientras buscaba una cosa que no tenía nada que ver con un blog de otro tipo que está en Japón y cuenta sus peripecias, que a su vez me llevo a otro blog que sí conocía aunque no sigo. Mirando este último descubrí una entrada para este delicioso manjar y además descubrí su nombre real. Porque en todo el tiempo que estuvimos en Japón solo vimos llamarlas green beans. Eda mame es su nombre japonés.

Ya que estaba -y que sabía el nombre real- me puse a busca la receta y he visto que hay bastantes diferencias. Pero con la que me voy a quedar yo es con la siguiente aunque versionada por mí.

Se pone agua a hervir. Mientras, con las judías descongeladas las ponemos en un bol con algo de sal y las frotamos con la sal. Añadimos un poco de sal al agua de cocción y metemos las judías. Sacamos 2-3 minutos después y las pasamos a un bol de agua con hielo para cortar de raíz la cocción.

Podemos esperar o no a que se enfríen, porque allí las tomamos o templadas o frías, así que eso va a gustos. Esto aunque parezca que no, entran a puñaos.

Imagen de beej55 licenciada con Creative Commons

Memeces

2008-08-21T20:43:00.001+02:00

Esto no es ni 'kitsch', ni pérdida de perspectiva. Esto es ser memo.

Becarios Contratados

2008-08-19T14:56:00.005+02:00

Por su parte, el becario no realiza sus tareas en línea de contraprestación, sino de aportación de un mérito para hacerse acreedor de la beca y disminuir así la carga de onerosidad que ésta representa. De ahí que la clave para distinguir entre beca y contrato de trabajo sea que la finalidad perseguida en la concesión de becas no estriba en beneficiarse de la actividad del becario, sino en la ayuda que se presta en su formación.

La noticia completa la tenéis aquí. Se trata de una sentencia del Tribunal Supremo que da la razón a un becario que demandó a la Universidad porque según él había hecho un trabajo como si fuera personal laboral mientras tenía firmado un contrato de becario. El argumento se basa en que, como dice la propia noticia, el Tribunal Supremo entendió una beca como "conceder una ayuda económica de cualquier tipo al becario para hacer posible una formación adecuada al título que pretende o que ya ostenta (...); mientras que la relación laboral común no contempla ese aspecto formativo y retribuye los servicios prestados por cuenta y a las órdenes del empleador". Y ahora decidme todos los que hayáis estado alguna vez en una beca si, por regla general, os han formado o no. Mi experiencia es justo la contraria, tenía yo que formar a los técnicos.

Luego los becarios son los que viven de lujo y no se pueden quejar, como me ha dicho Darth Gupo que le dijeron el otro día.

Tokyo: la Megaciudad

2008-08-18T23:11:00.004+02:00

Acabo de ver en una entrada de ALT1040 una página que informa sobre la población en 2005 de las 10 ciudades más pobladas del mundo y la evolución que se prevé para 2015, con fuentes de Naciones Unidas.

La primera de las ciudades de este ranking es Tokyo, en Japón. Como en la tabla nos pone la población de 1955, 2005 y la prevista para 2015 es curioso ver cuál ha sido la evolución de la población en la ciudad. Fijaros que en 1955 tenía casi la misma población que Nueva York, medio millón de personas más Tokyo. Lo cual es comprensible por la Segunda Guerra Mundial. Luego fijaros en 2005 el espectacular cambio de 13,7 a 35,2 millones de personas, ha más que duplicado su población en 50 años, mientras que Nueva York tiene 'apenas' 5 millones de personas más. No es, sin embargo, el aumento más espectacular, fijaros en Dacca, que de 0,5 millones ahora tiene casi 12,5, más de 6 veces ha aumentado.

En cualquier caso, el dato interesante motivo que me ha llevado a escribir la entrada, es la previsión de Tokyo para 2015 en que sólo aumentará su población en medio millón de personas. Y es que, como explican en el artículo, es físicamente imposible que Tokyo crezca más.

Hace casi un año andábamos por allí y estuvimos alojados en un hotel tradicional (ryokan) a las afueras de Tokyo durante un par de días. Un día fuimos a Kamakura, una ciudad costera al sur de la isla. Pues bien, en todo el trayecto desde dónde estábamos hasta Kamakura no dejamos en ningún momento la ciudad. Pasamos por Tokyo, Yokohama y finalmente Kamakura, pero sin que hubiera un terreno libre de edificios. Esto quiere decir que la división entre ciudades se debe hacer a partir de una calle y es curioso pensar que el que vivas en uno u otro lado de la acera te convierta en ciudadano de una u otra ciudad.

En la imagen que acompaña podéis ver en la A el hotel del que os hablaba, en la B Kamakura, y arriba señalé el albergue en que nos alojamos en Tokyo días después. Todo esto para que os hagáis una sensación de las distancias y de como la mancha gris que son los edificios no se termina nunca.

En esta entrada de Kirai podéis ver más información relacionada con esto mismo. Fijaros lo que ocuparían Madrid y Barcelona en el área urbana de Tokyo.

En Sus Propias Narices

2008-08-15T10:43:00.011+02:00

Estaba buscando algún libro de referencia sobre el tema del kitsch por Internet. Buscando encontré que uno de los principales teóricos del kitsch, al que dicho sea de paso no mencioné en (el artículo anterior) la entrada anterior, era quien efectivamente había tomado la palabra del alemán y la había asociado a toda esta corriente. Su nombre es Clement Greenberg y el libro Arte y Cultura.

En esta página de Terry Fenton, según pone tiene un pequeño nombre en el mundo del arte, tiene una sección dedicada a Greenberg. En ella hay una crítica al libro arriba mencionado y a pesar de que ponga que ahora Greenberg se retracta de algunas de las cosas que dijo, Fenton afirma que si no has leído nada es el libro por el que debes comenzar. Y que, en cualquier caso, esas pequeñas dudas no empañan las ideas generales del texto que siguen vigentes.

Qué bueno entonces. Si es el libro por el que hay que comenzar para tener una visión general, qué mejor que buscarlo. Me metí en la web de la Casa del Libro y efectivamente tienen el libro. Pero me encontré con esta curiosa estampa.

En grande, el marcapáginas se ve así.

Qué mejor que regalar junto al libro que establece los principios del kitsch un juguetito que le rinde absoluta pleitesía al movimiento. Estuve pensando si era alguna ironía (pobre de mí) o alguna campaña de alguna ONG, algo que lo explicase. Pero no lo encontré. Me imagino la cabeza del osito Bertie asomando por encima del libro cerrado: el perfecto libro autorreferente. Una muestra de hasta qué punto hemos perdido la perspectiva de las cosas.

Optimismo

2008-08-14T20:19:00.002+02:00

Creo que soy una persona bastante optimista. Envío ofertas a grandes empresas a pesar de que sepa que va a ser complicado que me contraten, pero aún así me hago ilusiones viéndome trabajar allí. Soñar es gratis. Una de las mejores historias que he escuchado hablando sobre el optimismo es de uno de mis humoristas favoritos. Su nombre es Manolo Vieira y es un monologuista canario, poco conocido en la Península pero muy conocido en las Islas. He preguntado a varios canarios que conozco, porque leí que Manolo Vieira sería probablemente el canario más conocido de la provincia, y todos me lo han confirmado. Ya le dedicaré una entrada por ahora quedaros con esta historieta sobre el optimismo.

Wall·E

2008-08-14T12:50:00.007+02:00

Ayer vi Wall·E. No voy a escribir una crítica, porque ya la han escrito otros y otras y comulgo totalmente con lo que dicen. Me voy a limitar únicamente a poner los puntos que más me han gustado.

Primero. Hay que pensarlo, una, dos, tres y cuatro veces para llegar a la conclusión de que Pixar (Disney) ha hecho una película post-apocalíptica. Una película con un futuro fuera de la Tierra por la estupidez humana. Si pensamos en las últimas películas de Disney quién nos diría que bajo su sello veríamos una película así. No me extraña que acusaran la cinta como 'propaganda izquierdista'.
Segundo. A mi me pareció increíble el planteamiento que hacen de la evolución de los Seres Humanos. Y lo digo especialmente porque es la primera vez que Pixar mete actores reales en una película y resulta que esos actores son los más cercanos en el tiempo a nosotros, mientras que los 'humanos' que aparecen en el presente de la película son cómo hemos evolucionado en 700 años. Esto es, somos un dibujo de lo que éramos.
Tercero. La calidad técnica que consiguen película a película. Cuando empecé a meterme en el mundo del 3D de lo primero que leí fue que hay que prestar especial importancia a los ojos de los modelos: tienen que ser y parecer vivos. ¿Cómo hacemos que un robot exprese con los ojos? Aparte de usar el, no voy a decir manido pero sí fácil, recurso de poner un objetivo dentro del ojo, lo más grande que han conseguido han sido los reflejos en los cristales. Yo creo que Wall·E tiene unos OJAZOS, y soy una persona que adora los ojos. Esta es la de cal, la de arena es que a veces parece que ponen reflejos en los ojos como un ejercicio de virtuosismo. Pero no empaña para nada esos OJAZOS que Pixar le ha dado.

Un peliculón con mayúsculas. Como decían en el blog de Samu, a ver si la nominan a Mejor Película y no únicamente a Mejor Película de Animación, porque esta película hace pensar mucho más que una 'simple película de dibujos animados'.

Becarios (II)

2008-08-14T01:04:00.003+02:00

Hoy al ver el programa de Gomaespuma sobre los juegos he pensado que quizás habría algo que mereciese la pena y lo he grabado. Así ha sido y nuevamente el dúo Corchopán se mete con las empresas españolas:

Y eso los becarios que más suerte tienen.

Pasando Olímpicamente

2008-08-13T11:13:00.009+02:00

No sé si comenté en alguna otra entrada que Gomaespuma iba a hacer un programa para TVE sobre los Juegos Olímpicos. El primer programa fue el viernes, cuando la inauguración, pero hasta el lunes 11 no empezaron con la emisión diaria.

Pasando Olímpicamente es un programa 100% Gomaespuma. En mi opinión, al igual que le pasa a El Hormiguero, se nota demasiado que quieren hacer funcionar su peculiar estilo radio en televisión y se nota que no se han adaptado a un medio diferente. Lamentablemente eso es algo que se corrige poco a poco, con el propio rodar del programa, y no van a tener tiempo para tanto porque tienen programa mientras haya Juegos.

Aunque me están decepcionando un poco (bien es cierto que sólo llevan 2 programas), su estilo normalmente es no callarse las cosas, porque dijeron que iban a contar de China aquello que les dejasen contar. Por ahora parece que no es mucho. Sin embargo, en una de las secciones más flojas del programa llamada Gomaespuma Nius, ayer metieron una increíble a las empresas españolas. Os dejo aquí abajo el vídeo, yo cuando vi esto no pude evitar ponerme a hacer la ola delante de la tele.

Podéis ver el programa completo en la web de RTVE.

Actualización: 'No, no voy a dar a luz un becario'. Visto en Menéame.

Sobre el 'Kitsch'

2008-08-11T10:37:00.006+02:00

De las asignaturas de mi último año de carrera probablemente la que más me gustó fue Identidad Visual Corporativa. La asignatura lejos de ser 'crea tu propia identidad en un cuatrimestre' iba más allá y se nos propuso como una manera de acercarnos a la imagen y a la estética de nuestros días. No en vano, el libro de referencia que usamos se llamaba 'Identidad Visual Corporativa: la imagen de nuestro tiempo'.

Una de las teorías centrales de la asignatura era: si tuvimos un período llamado Renacimiento, otro llamado Edad Media, otro llamado Revolución Industrial, etc. y todos tenían un gusto estético asociado, ¿cuál es el gusto presente en nuestros días? Gonzalez Solas define el gusto como "una consecuencia de la manera de ver y de disfrutar la idea del mundo, de aceptar una idea de mundo que da seguridad y por lo tanto placer". El gusto presente, por lo tanto, en la sociedad actual es el kitsch.

Creo que la mejor definición y más concisa que he encontrado de kitsch es de Hermann Broch que decía que el kitsch lo único que trata es buscar la belleza, mientras que el arte debe buscar la verdad. Borch se refiere con esto a que el kitsch busca la belleza por la belleza sin importar el contexto en que se mueva uno. El arte kitsch (o la imagen kitsch) siempre trata de ser más, es el querer y no poder. Uno de los ejemplos más claros que se nos puso en clase fue el del centro comercial Plaza Norte 2. Si veis alguna foto veréis que la arquitectura trata de imitar los edificios griegos: las columnas clásicas, la planta del recinto, etc. Luego fijaros que los capiteles están bañados en oro, así como las filigranas de las paredes, y además el edificio posee una cúpula de cristal -muy griega, evidentemente-, es decir, el edificio trata de ser más siempre, trata de superarse a sí mismo. Es más griego que los edificios griegos. Pero además como había que iluminar el recinto se colgaron lámparas que parecen de la corte de Luis XIV. Si volvemos al comienzo vemos el sentido del que hablaba Borch: el kitsch busca la belleza por la belleza [pero no la consigue], el arte busca la verdad. Por extensión, podríamos decir que el kitsch lo que busca es el sentimiento por el sentimiento, sea ese sentimiento la falsa impresión de belleza, o el enrojecimiento de ojos que nos producen ciertos anuncios que son auténtica basura.

La siguiente pregunta que cabe hacerse es, ¿y por qué hemos llegado a esta punto? Hemos llegado por que la sociedad poco a poco se ha vuelto más analfabeta en cuestiones de imagen. Ahora todo el mundo puede crear arte, y eso no es malo de por sí, el problema es que no tienen la formación mínima. Es a lo que se suele llamar 'gusto', de hecho al kitsch se le suele llamar 'arte del mal gusto'. La teoría de Gonzalez Solas es que las personas poseen una media-cultura (es decir, personas mal educadas o no educadas en cuestiones de imagen), que ven que el hecho de tener más en menos les produce placer y felicidad, por el motivo que sea. Es decir, el querer pero no poder. Por ejemplo, algo que he visto recientemente, tener en el jardín de casa un par de venus de piedra: "Así mi casa es más, tengo arte en el jardín". A pesar de que el 'arte' sea una vulgar copia hecha con materiales de baja calidad.

Solas: "El arte es [debe ser] considerado como una forma superior del conocimiento, más cerca de la filosofía que de la decoración, más por su pretensión epistemológica que por sus manifestaciones estéticas."

Al final, a la conclusión a la que llegamos es que el kitsch deja de lado la figura del arte única. Es decir, el kitsch termina desvirtuando al arte porque cualquiera puede tener una copia de mala calidad de una obra reconocida en casa, o bien, cualquiera puede pasearse por el Partenón para ir de compras a tiendas de primeras marcas. Esto es tanto como decir que el kitsch termina desvirtuando al arte porque prima por encima de todo la estética antes que la comunicación. Otro ejemplo claro son los cuadros tipo Warhol que se ven y venden como rosquillas, como un supuesto grito de 'yo entiendo de arte' cuando en realidad lo que hacemos no es más que seguir una moda.

Existe otro punto de vista para definir el kitsch, el marxista. Arriba sólo estaba definido desde el punto de vista de la imagen, pero hay una corriente complementaria que lo define desde el punto de vista económico y social. La idea es que el capitalismo ha creado una falsa conciencia de las cosas en la gente y opera esa falsa conciencia para sus propios deseos y necesidades. Según Adorno, otro de los teóricos del kitsch, es tanto como decir que el capitalismo ha generado un mercado de arte que nutre y sacia las necesidades de arte de la sociedad, para tener a esta controlada y evitar que dicha sociedad perciba el alienamiento en que está inmersa.

No he leído tanto del kitsch como para poder valorar la tesis de Adorno, y además tampoco conozco tan profundamente las tesis marxistas, así que probablemente si doy una opinión pueda decir alguna burrada. En cualquier caso, me parece que la pregunta sería si esto es pretendido o si hemos llegado a este punto por el mero discurrir histórico. Gonzalez Solas no opta ni por A ni por B: "La hipótesis que aquí se lanza no es la de la conspiración universal, sino más bien la de cierta mediación legitimadora ambivalente, en el sentido de necesaria por una parte y reprobable por otra, natural y vinculada a la insuficiencia del ser por un lado, y naturalizada achacable a una ideología por otro." Es decir, las personas no están formadas y aparte interesa que el mercado funcione así.

Por encima de todo creo que debemos estar alerta. Probablemente nadie esté fuera del kitsch y todos seamos cómplices de una u otra forma. Yo no tengo una formación especialmente artística, lamentablemente, así que probablemente haya cometido burradas como tantos otros. Pero creo, mirando en el sentido positivo, que aparte de estar alerta y rechazar el kitsch, con el que, si no se ha notado, estoy totalmente en contra, también tenemos que pensar, como dice Juanjo Sáez, en que a veces para llegar al camino de la verdad hay que pasar por sitios horribles.

Como referencias tenéis el propio libro de Gonzales Solas, Identidad Visual Coporativa: La Imagen de Nuestro Tiempo. Algo más genérico es este artículo suyo de Kitsch en Publicidad [PDF, 1.4MB], donde la primera parte habla del génesis y el concepto del kitsch. También, el artículo en inglés de Wikipedia es bastante completo. Y por último, un artículo de ejemplos tangibles que está bien en el fondo, pero no en la forma, en mi opinión (ya escribiré un post sobre ello), llamado Technokitsch [DOC, 64KB] de Joan Costa.

La Leyenda

2008-08-08T10:23:00.004+02:00

Hace un año que se creó la leyenda. Sin embargo, desde ese momento, nadie le ha vuelto a ver. Se rumoreaba que podía estar en muchos países, adoptando diferentes identidades, yendo siempre en solitario en pos de aquello que siempre anda buscando. Shijoo St., en un puesto cualquiera, fue donde surgió la leyenda. Kyoto, Estación Central, fue el lugar de su consagración. Desde entonces se paseó por medio mundo... Él es... The Man With the Jinbei.

Si le ven por la calle pero dudan de que sea él, mírenle su calzado: su geta es inconfundible.

PD. Jinbei: prenda tradicional de hombre para soportar los calurosos veranos japoneses.

PDD. Foto de Chusu.

Animales con Personalidad

2008-08-07T09:51:00.005+02:00

Va de citas últimamente.

El error como metáfora de la vida humana e ingrediente consustancial a la misma, porque es nuestra capacidad de elegir la que permite la posibilidad de que el error exista (los animales nunca se equivocan).
Pepo Pérez en El Arte: Conversaciones Imaginarias con Mi Madre de Juanjo Sáez.

Parecidos Razonables

2008-08-04T10:33:00.009+02:00

Ayer mientras me informaba sobre los juegos de Sherlock Holmes me encontré uno cuya carátula y nombre me recordó inmediatamente a un arqueólogo:

Está claro que creó escuela.

Visto Estos Días

2008-08-04T00:22:00.004+02:00

Otra perlita:

El mal que existe en el mundo proviene casi siempre de la ignorancia, y la buena voluntad sin clarividencia puede ocasionar tantos desastres como la maldad. Los hombres son más bien buenos que malos, y, a decir verdad, no es esta la cuestión. Sólo que ignoran, más o menos, y a esto se le llama virtud o vicio, ya que el vicio más desesperado es el vicio de la ignorancia que cree saberlo todo y se autoriza entonces a matar. El alma del que mata es ciega y no hay verdadera bondad ni verdadero amor sin toda la clarividencia posible.
La Peste, Albert Camus

Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones

2008-08-03T20:58:00.006+02:00

Soy bastante fan de Sherlock Holmes, aunque para ser sincero la época victoriana londinense, en general, me apasiona. Por el ambiente opresivo, la estética, el olor a vicio y carroña y como queda reflejado eso en las diferentes novelas. No es de extrañar, tampoco, que alguien me oiga decir que me encanta Jack el Destripador como personaje mítico.

La pasión por Holmes no se ha limitado a los casos, sino que también he visto bastantes películas del Detective, la serie de la BBC de la que dicen que Jeremy Brett es el mejor Holmes de la historia, y gracias a la informática también los videojuegos.

El primero que jugué fue Sherlock Holmes y el Caso del Escalpelo Mellado de 1992, en una época en la que tenía un 486 con 40MB de disco duro. El juego eran 28MB, así que había que andarse con ojo. Era un juegazo increíble que te metía perfectamente en ese ambiente gris y lacónico del que hablaba antes y que además el principio del juego se planteaba como la posibilidad que tenía Holmes de atrapar al Destripador en medio de la psicosis que debió ser 1888. Era una aventura gráfica de cuando la época dorada, firmada por Electronic Arts.

Al siguiente al que jugué fue Sherlock Holmes y el caso de la Rosa Tatuada de 1996, también de EA. Un juego con unos graficazos ENORMES para la época y que además incluía los diálogos doblados al castellano. Nuevamente nos metía en el ambiente gris, sórdido y lacónico del Londres victoriano, pero recreado mucho más realista. Me impactó la escena en la que disparan a un tipo en la cabeza en un embarcadero del Támesis, los paseos entre prostitutas por el East End y lo ENORME que te hacía ver Londres y la aventura. La historia estaba muy bien hilada, sin embargo hacia el final del juego se empezaba a desmoronar el castillo, pero nunca perdiendo del todo la solidez del principio.

Después de bastantes años sin jugar una aventura gráfica: sólo viejas joyas que se me pasaron en el momento, como Full Throttle (divertida pero corta), vi que hace poco sacaron un nuevo juego de Holmes llamado Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones. Este venía precedido de otros, de los que no sabía nada (por orden cronológico de más antiguo a más moderno): Sherlock Holmes y el Secreto de la Momia, Sherlock Holmes and the Silver Earring y Sherlock Holmes: The Awakened. Cada uno de ellos de una compañía diferente. Para los frikazos decir que en The Awakened, Holmes se enfrenta a una secta de adoradores de Cthulhu.

Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones se plantea como una aventura en la que Holmes se enfrenta a Arséne Lupin, también creación literaria y ladrón de guante blanco. Así que en principio tenemos a uno de los mejores detectives de ficción contra uno de los mejores ladrones de ficción. El punto fuerte del juego son unos gráficos que sin ser espectaculares cumplen bastante bien, y en especial los personajes están bastante bien detallados. Holmes se parece al Holmes que interpretó Jeremy Brett, e incluso diría que su voz en castellano es parecida a la de la serie de la BBC.

Pero hasta aquí lo bueno. La historia del juego resulta tonta y aburrida, básicamente se trata de ir siguiendo interminables pistas que deja el bueno de Lupin para que Holmes olfatee. El planteamiento del juego es tan directo que es forzado: llega una carta firmada por Lupin en la que invita a un 'juego' a Holmes y este acepta sin más. Tiene además muchos momentos en los que te saca totalmente del juego. Watson es un pánfilo, una pista indica una canción llamada Get Back de unos tales Escarabajos y al hacer una foto a un murciélago la sombra que proyecta es la de Batman (por cierto, que la foto se la iban a dar al soldado Wayne). Situaciones absurdas como el poder coger un Stradivarius del Museo Británico como si tal cosa y muchos puzles chorras.

Con todo esto yo ya me estaba temiendo el final y efectivamente se produjo. Realmente cuesta creer el final, no es nada Holmesiano, como gran parte de los hechos del juego y a la gente que le guste Holmes probablemente se sienta desubicada. Además el medio para acceder al final no tiene sentido alguno. Sí que lo puede tener explicado en un libro, pero en una aventura gráfica básicamente es algo de idea feliz.

Otro punto que no me ha gustado, a pesar de que creo que es buena idea, es que el juego se plantea como una aventura gráfica en primera persona, es decir, vemos lo que Holmes o Watson, depende a quién manejemos en ese momento, están viendo. Esto imagino que es para tratar de tener una experiencia más cercana a una investigación donde tienes que ver las pistas, no como en los point-and-click donde son más o menos evidentes. El problema de este método es que te dejas constantemente pistas. Has de ir con un cuidado extremo, porque además los marcadores de acción son bastantes pequeños y precisos, con lo cual debes ser muy cauteloso. Esto hace que en determinados momentos el juego se vuelva pesado justo cuando necesitas más dinamismo, como en un momento que hay de una persecución.

Resumiendo: un mal juego no sólo por historia, sino porque además es aburrido, repetitivo y absurdo. Es un juego corto además, y siempre que encontremos las pistas, fácil de resolver. No sé qué tal estará el de la secta de Cthulhu -que tiene varios guiños en este-, pero este segundo donde se fusionan obras literarias no me ha dejado ganas de jugar a su predecesor.

La Raíz Ética

2008-07-31T10:19:00.010+02:00

Hace tiempo ya me leí una biografía de Bill Gates, que si recuerdo bien era de la colección de las biografías que regalaba el ABC. Me la leí porque había leído mucho sobre Software Libre, pero apenas nada sobre el otro bando y me parecía interesante conocer otro punto de vista.

Paradójicamente gracias a la biografía de Bill Gates comprendí el por qué del nacimiento del Software Libre y el por qué de la base ética de la que siempre habla su fundador y principal gurú Richard Stallman. Además, hoy mismo he podido reafirmar esto mismo.

En la biografía de Bill Gates hablan de los tiempos en que el amigo Bill estudiaba en el Instituto y posteriormente en la Universidad. Eran tiempos que, a pesar de que ya existían los ordenadores, no eran para nada algo común y existían pocos terminales. Además de la existencia de pocos terminales, los primeros ordenadores eran muy limitados en cuanto al uso que podías hacer de ellos. Nosotros ahora estamos acostumbrados a instalar un sistema operativo en un ordenador y tener una serie de programas que podemos usar. Pues bien, en los '70 el ordenador únicamente arrancaba, y si tu querías realizar determinada tarea debías programar por ti mismo ése programa para esa tarea. Qué ocurría: el número limitado de terminales hacía que los alumnos los usaran por horas: había que pedir cita; por lo tanto, al poder usar el ordenador por un tiempo muy limitado tenías que aprovechar lo máximo posible, esto es, debías ir con los programas ya escritos para rendir al máximo.

Obviamente se empezaron a comercializar programas para que el alumno no tuviese que re-escribir un programa cada vez que quisiera hacer una determinada tarea. El problema es que, por las leyes del mercado, al haber pocos terminales y un mercado relativamente pequeño, los programas eran muy caros. Para eso, alumnos de la Universidad como fuimos tú y yo, lo que hacían era que cada vez que escribían un programa y se lo daban a sus compañeros, así se formaba una pequeña comunidad en que todos ayudaban a todos.

La raíz ética del asunto, de la que tanto habla Stallman, está precisamente aquí. Stallman dice que cuando alguien te pide un programa sobre el que no tienes licencia para cederlo a otro se te plantea un dilema ético. Por un lado puedes ser buena persona y darle el programa, a pesar de que estás infringiendo la Ley; por otro, puedes ser mala persona y decirle, 'no te puedo dar este software, porque la licencia no me permite copiártelo'. Este planteamiento viene directamente de los años '70, en que la cuestión ética era: ¿hago que esta persona aproveche o no su tiempo limitado con los terminales?

Como decía al principio, esto me lo ha confirmado una entrevista al presidente de Linux International en 20Minutos, Jon 'Maddog' Hall, dice esto:

Comencé con Linux en 1994, cuando conoció [sic] a Linus Torvalds y vi el sistema por primera vez. En todo caso, empecé a utilizar software libre en 1969 cuando estudiaba en la universidad. Los programas de aquellos días eran muy caros, aunque también podías escribirlos tu mismo. Después, lo normal era regalarlo para que otra gente pudiera utilizarlo o mejorarlo. Había bibliotecas y tablones de anuncios llenos de software libre, aunque no lo llamábamos así, sino software.

Podéis leer más en la biografía que mencionaba del ABC de Bill Gates, escrita por Riccardo Stagliano; y en un libro muy bueno que resume toda la filosofía del Software Libre, básicamente son todos los artículos que escribió Stallman puestos en un libro, llamado Software Libre para una sociedad libre.

De Cara al Usuario Final

2008-07-30T00:23:00.005+02:00

Creo que fue Google la empresa que puso de moda el poner mensajes de error más de cara al usuario final. En lugar de haber un error en un extraño módulo de nombre alfanumérico entre un tramo de bits y otro, ponen mensajes más cercanos para darte, al fin y al cabo, la misma información. Así el usuario no entra en pánico creyendo que su ordenador se ha roto.

Esto ha creado moda y Flickr es otro de los sitios que se apunta a esto.

Estudio de Chinos

2008-07-29T12:09:00.008+02:00

Parece increíble, lo sé, pero hasta hace poco tiempo en mi casa no dejaban publicidad para pedir comida a un restaurante chino. Hace un tiempo sí que dejaban el fantabuloso 'Telechino'. Pero no duró demasiado y desde entonces nada. Ahora han vuelto a dejar otros publicidad y esta vez parece que va en serio porque después de ese primer restaurante, otros 3 han puestos sus panfletos con el menú las ofertas y los regalos por compras superiores a.

Como iba recogiendo panfletos inicié un estudio de mercado de cuáles eran los precios de los chinos a domicilio. Aunque parezca que no, el que pidas de uno a otro puede salirte, relativamente, más caro en un sitio que en otro. Por ejemplo en pedidos en torno a 9€ te puedes llegar a ahorrar 1€ dependiendo del sitio.

Para el estudio he decidido tomar como precios de referencia primero el rollito primavera y el arroz 3 delicias, por ser platos que seguramente se pidan muchísimo y por lo tanto pueden poner precios bajos porque saben que siempre van a pedir esos platos. Y por el otro lado he escogido el pollo con almendras como platos que se piden, pero tampoco demasiado y que debería ser razonablemente barato; y por último el pato a la naranja como plato más caros, pero que aún así se deben demandar bastante. O esa es mi impresión.

He aquí el proto-estudio:

Restaurante Rollito Primavera Arroz 3 Delicias Pollo con Almendras Pato a la Naranja

Chino A 1,15€ 3,15€ 4,10€ 6,60€

Chino B 1,10€ 3,00€ 3,80€ -,--€

Chino C 1,15€ 3,20€ 4,40€ 6,60€

Chino D 1,05€ 3,00€ 3,95€ 6,25€

Podemos sacar algunas conclusiones interesantes. La primera es que en algo tan insignificante como un rollito primavera hay una diferencia de 10 céntimos, que es una cantidad insignificante a su vez, pero que representa un 10% del precio del rollito. Pasa algo parecido con el arroz, que entre el más caro y barato hay una diferencia de 20 céntimos. Lo asombroso es el pollo que tiene una diferencia de 60 céntimos.

Otra conclusión es que comer nos puede salir bastante caro dependiendo del chino al que llamemos. Si hacemos un pedido de 2 rollitos, 1 de arroz, 1 de pollo y 1 de pato tanto en el sitio más caro, Chino C, como en el más barato, Chino D, la diferencia es de 1,20€. Que evidentemente, si hacemos un pedido más grande el ahorro puede ser mayor.

Lógicamente no entro en el tema de la calidad sino únicamente en el puramente económico y de una forma que cualquiera que haya hecho algún estudio me podría colgar de un árbol. Si es que, en que cosas ando perdiendo el tiempo, ¿verdad? xD.

¿Tenéis por vuestro barrio panfletos de restaurante chinos? Poner los precios de esos platos y así hacemos la Ultimate Chinese Restaurant Research.

Lo Mismo, Vamos

2008-07-24T23:40:00.004+02:00

Buscando trabajo una empresa pedía experiencia de diseño gráfico, especialmente:

¿Quién no conoce el Adobe Inthesame? xDDD Si hasta le voy a coger el gustillo a esto de buscar trabajo...

Esto es Noticia...

2008-07-24T00:54:00.003+02:00

En la Facultad usan una frase a modo de axioma para explicar la relevancia de las noticias que es: que un perro muerda a una persona no es noticia, lo que sí es noticia es que sea la persona la que muerde al perro.

Pues bien: Brazilian boy bites pit bull in self defense.

Habrá profesores que estén dando palmas con las orejas. Tantos años diciéndolo sin tener justa recompensa y por fin ése día ha llegado.

Empate a Uno

2008-07-23T18:35:00.006+02:00

Hace tiempo comenté, con el tema de visualizar archivos RAW en GNU/Linux, la importancia de pulir esos detalles en el pingüino para que sea un sistema un poco más accesible para todos.

En este caso es al revés. En una entrada que puse el otro día usé Google Translate para que me tradujese a hiragana el texto de agradecimiento a la gente del Sakura Hostel. Pero ayer, me metí al blog usando un Windows y me dí cuenta de que en lugar de los caracteres japoneses aparecen unos bonitos cuadrados con números; mientras que en GNU/Linux aparecen los hiraganas tal cual. No sé muy bien por qué puede ser esto, porque la codificación de la página la miré y era igual en ambos sistemas y en ambos se usaba Firefox. Pero este tipo de cosas sí que hacen bueno al sistema Libre evitando preguntas de 'por qué veo estos cuadraditos'.

Versión en GNU/Linux:

Versión en Windows:

No Hace Tanto

2008-07-22T22:50:00.005+02:00

Hoy publicaban en menéame un link a una página que contenía 'las primeras fotos'. Era una entrada en la que mostraban cuál había sido la primera foto de la historia, la primera foto de desnudos, submarina, en color, etc.

El post me ha recordado un vídeo que vi hace bastante tiempo, que encontré no sé cómo, en Archive.org. El vídeo en cuestión muestra cómo fueron los primeros ordenadores y aplicaciones para retocar imágenes y generar sólidos en 3D. Es un programa de televisión llamado The Computer Chronicles y lo muestran como el no va más. Fijaros que el vídeo es de 1984, hace 24 años, es decir nada. Aunque no entendáis mucho simplemente mirar como eran los ordenadores, las tabletas y como pinta el sistema las imágenes. Una muestra de cómo hemos avanzado en el tema de los ordenadores y la imagen digital. Además aparecen 2 compañías importantes, una que ya es (casi) historia, Silicon Graphics, y otra que aún continúa, Quantel.

Si os interesa podéis bajarlo sin problemas de la propia página. MPEG4 - 168MB

Nosotros

2008-07-22T10:46:00.005+02:00

Una cita que he leído y me ha gustado.

La estupidez insiste siempre, uno se daría cuenta de ello si no pensara siempre en sí mismo.
La Peste, Albert Camus

Nihon Visitas

2008-07-21T11:05:00.008+02:00

La frikada del día viene de mis estadísticas del blog. Fijáos:

Tengo un par de visitas desde Tokyo. Además me consta que la gente que ha entrado ha sido desde el Sakura Hostel. Sigo el blog que tiene la gente del hostel y en la firma que es obligatoria, pongo la dirección de este blog.

Es un albergue grandote, barato y limpio y con una filosofía un poco europea. Me recordaba a algunos albergues que había en Castilla y León cuando hice al Camino de Santiago; la gente del albergue es muy simpática y hablan todos inglés. Lo cual es una ventaja para la gente como yo que no somos nihon-parlantes. Creo que alguno incluso habla español.

A ver que tal funciona Google Translate:

¡Gracias por todo gente del Sakura Hostel!
Thanks for all Sakura Hostel Staff!
サクラホステルのすべてのスタッフのおかげ

Las Manos Van al Pan

2008-07-20T23:26:00.005+02:00

Esta tarde entre la etapa y alguna que otra película que vi me decidí a hacer algo que tenía muchas ganas de hacer. ¿Ponerme a buscar definitivamente Daria? No. Hacer pan.

Aunque lleva bastante tiempo -no diré que es trabajoso porque realmente no tiene demasiado- porque hay que dejar la masa reposar hasta 3 veces, la primera 1-2 horas, luego 15 minutos y luego otra hora más, la verdad es que el resultado acompaña. La receta la saqué de este blog del que ya he sacado algunas otras. Por cierto, como levadura use la Royal que hay para panadería y usé 2 sobres.

El resultado la verdad es que muy profesional. No me esperaba que saliera tan de panadería. Y por cierto pesa un huevo.

Como pongo en la descripción: pan casero servido en fondo hortera.

Actualización: Es un pequeño lujo desayunar con pan que tú mismo has hecho.

Actualización II: Como puse en Flickr, el pan es un poco mazacote, así que o bien usad otra levadura, o bien 3 sobres en lugar de 2, o bien menos harina. Bienhallados todos.

Libera Tensión: Patada Voladora

2008-07-20T11:23:00.005+02:00

Seguro que te ha pasado alguna vez que jugando a algún juego te han matado/has perdido/te han eliminado y te sientes frustrado. No quieres volver a empezar porque tendrías que rehacer un camino muy largo; o es la enésima vez que te enfrentas al jefe final; o no consigues pasar de este punto en el que estás atascado y no se te ocurre qué narices hacer.

Para esos momentos es perfecto jugar a los videojuegos de Chuck Norris. Das patadas voladoras. Siempre ganas. Siempre tienes el máximo de puntos. Y si consigues el ítem para ser inmortal He-Man invoca al poder de Grayskull.

El juego perfecto para desestresarte si estás atascado o hasta las mismísimas cejas de aquel otro juego al que estás enganchado.

Un Poco de Historia

2008-07-18T11:22:00.005+02:00

Andaba algún tiempo detrás de Persépolis. Tanto del cómic como de la película. Pero entre unas cosas y otras al final no pude ver la película en al cine. Por otro lado quería comprarme el cómic y aprovechando mis visitas a la Feria del Libro pensé en comprármelo. Pero como mi economía no era demasiado boyante hace tan sólo 1 mes preferí no gastarme tan a la ligera 25€, sobretodo cuando ya llevaba gastados 50 en libros, aunque eso sí, en un par de puestos conseguí caramelos :D.

Finalmente, una amiga que fue a Londres me trajo de regalo el cómic y me lo regaló. Aunque no sea en tapa dura y de formato un poco más pequeño que la edición que han sacado aquí en España compensa el precio. 'Ya claro te ha salido gratis', dirás.

Es un cómic autobiográfico de Marjane Satrapi, una joven iraní que cuando tenía 6-7 años vivió la revolución iraní y sus consecuencias. De cómo EE. UU. y Gran Bretaña forzaron la salida del Primer Ministro, en el 53, por temas de petróleo, cómo pusieron un Dictador, el sah, en su lugar y como esa opresión llevó a la, como dicen en una viñeta del cómic, una revolución de izquierdas que terminó por instaurar una República Islámica con Jomeini como referente religioso. ¿Tiene sentido? -se pregunta el padre de Marjane.

Es un libro que está muy bien para aprender la historia reciente de un país tan de actualidad como Irán. Y te deja, al menos en mi caso, un cierto regusto de conocer el país, porque parece realmente mucho más avanzado de lo que nos muestran. Hablando hace un tiempo con un amigo marroquí sobre cómo se veía a Marruecos desde España él me decía que nos mentían constantemente. "Sólo salen las cosas negativas, pero nada de lo bueno que hay". Creo que con Irán puede pasar algo parecido.

En resumen, es un cómic muy cuidado, que en ningún momento decae, aunque evidentemente tiene sus partes flojas, y que sobretodo la estética buscada va perfectamente con la historia, aunque el dibujo tampoco sea muy depurado.

Cuando vea la película ya comentaré, pero al menos a nivel de texto me parece muchísimo mejor que Ratatouille. Ratatouille y Persépolis competían al Óscar como mejor película de animación.

El Partido de los Sandwichistas

2008-07-15T13:40:00.011+02:00

Muchos me han dicho estos días que el otro día emitieron por LaSexta el capítulo Acciones Futuras de Futurama. Saben que, aunque no es mi capítulo preferido, me encanta una frase que pronuncia el gran Dr. Zoidberg.

Una vez más la postura conservadora de los sandwichistas recompensa al inversor hambriento.

A Cien Millas de Manhattan - Guillermo Fesser

2008-07-14T09:29:00.006+02:00

Una de mis adquisiciones en la Feria del Libro de este año fue el libro de Guillermo Fesser A Cien Millas de Manhattan. Guillermo Fesser es la mitad de Gomaespuma, aunque como ellos dicen, no saben qué mitad es cada cual. Lo que más me gusta de ellos es que tratan de explicar el mundo de una forma muy simple, muy amena y directa. Hace poco les escuché en una entrevista que hicieron para un programa de TVE y decían que, en la radio, hay que creer en lo que hablas porque sino terminas por no comunicar nada. Ellos llevan eso al extremo y te explican con cosas cotidianas la cotidianidad de la vida. No hacen falta florituras, sino hacer entender a la gente lo que pasa en el mundo.

Con ese mismo enfoque de trabajo, que para mi ya se ha convertido en un estilo que nadie más tiene, afronta Fesser las páginas del libro. El texto se trata de una especie de estudio antropológico de la vida en Estados Unidos y de las vidas de los norteamericanos. Él estuvo viviendo allí por un año primero para conocer la cultura de su esposa y segundo para aislarse y escribir el guión de la que sería su ópera prima Cándida.

Es un libro acertado e interesante, que desmonta bastantes mitos sobre los estadounidenses y que corrobora otros. Es un libro que nos acerca los EE. UU. porque como decía un profesor de la Facultad, y creo que es verdad, realmente no conocemos nada del país.

Además conocemos algunos otros datos interesantes, como por ejemplo, el por qué de las nubes de vapor blanco en Nueva York. El efecto se produce porque allí la calefacción funciona por un complejo sistema de cañerías de vapor; se aprovecha las propiedades físicas del agua en su cambio de estado de líquido a gaseoso, el calor remanente y algunas propiedades más, no sólo para calentar las casas a temperaturas altísimas -por eso en invierno en las casas van en manga corta y abren las ventanas- sino también para hacer funcionar el aire acondicionado, calentar el agua de la vivienda, para hacer girar los rotores de la ventilación y para alguna cosa más. Por lo tanto, esas nubes blancas por las calles de Nueva York no son más que escapes de las cañerías de vapor.

Sin ser un libro que tampoco pase nada si no lo leas, sí que sirve para su cometido: acercar Estados Unidos un poco y quitar un poco esa visión manierista que se nos brinda desde los medios de comunicación. Es un libro que se lee en dos patás y terriblemente ameno. Por cierto que tenéis las primeras páginas del libro disponibles gracias a la editorial Aguilar.

0,85€ Si Viene Desde Fuera de Madrid (II)

2008-07-09T22:33:00.006+02:00

Hoy, mientras esperaba el autobús de vuelta para Madrid, se sentaron a mi lado 2 mujeres de mediana edad de clase social alta:

- Puf, aquello que me diste ayer, una maravilla.
- ¿A qué sí?
- Sí, sí, de verdad. Se me quedó la cabeza totalmente despejada.
- Ya te lo dije. Funciona muy bien.
- Además que tenía un día tonto de estos... Te voy a pedir más. ¿Dónde compras tu estas cosas?
- ¿Esto? En el mercado negro claro. No vas a ir a un supermercado.
- Ya imagino. Pero está muy bien.
- Sí y eso que no es la mejor cocaína que puedo conseguir.

Juro que no me invento nada.

0,85€ Si Viene Desde Fuera de Madrid

2008-07-09T08:30:00.004+02:00

Ahora que estoy un poco más liado y que trabajo mañana y tarde (al menos esta semana) tengo menos tiempo para postear y escribir. Salgo de casa en media hora (a las 9), vuelvo a casa para comer, a las 17.30 vuelvo a irme y vuelvo a casa de nuevo sobre las 21.30. El caso es que donde voy por la mañana tengo que hacer una combinación de metro + autobús.

Ayer mientras hacía el trayecto se sentaron detrás mía 2 chicas, por la conversación creo que peluqueras, que hablaban sobre lo caro que resultaba el viaje sencillo, realmente es bastante caro, 1,55€ por trayecto. También hablaron de que existía un billete de 10 viajes, tipo metrobús, que costaba 8,55€, es decir, por viaje te ahorras casi la mitad de dinero. La única pega es que el billete sólo se vende en sitios determinados del destino del autobús y no en el intercambiador de Plaza de Castilla. ¿Alguien lo entiende?

Yo había visto que existe este tipo de billete, pero siempre he ido con el tiempo pegado al culo y nunca me paré a ver dónde lo podía comprar, pero por esos comentarios veo que me va a ser imposible comprarlo, poruqe en la parada en la que me bajo yo no es donde lo venden y tendría que irme hasta el final de la línea, comprar allí el billete y volver.

No entiendo muy bien esta política salvo la de decir: como la gente que vive en el perímetro de Madrid tiene menos facilidades para llegar a la ciudad, ponemos el billete más barato para compensarles. Tiene su lógica... hasta cierto punto. ¿Por qué? Porque el sitio donde voy es a la Moraleja y no creo que la gente que viva allí tenga, especialmente, dificultades económicas. Sin embargo, mucha de la gente que he visto en los autobuses son inmigrantes que van a trabajar allí, imagino que de asistentas en las casas, pintores, electricistas, etc. o españoles, pero que tampoco tienen pinta de que vuelven a casa en autobús, sino que van a currar como uno más. Por lo tanto lo lógico sería poder comprar el billete de 10 viajes en ambos puntos, el de origen y el de destino, o mucho más lógico aún, en el propio autobús. Pero si nos tenemos que quedar sólo con uno de los dos sitios, creo que en Plaza de Castilla sería lo más lógico. Spain is Different.

Los Pelos Como Escarpias

2008-07-07T07:47:00.007+02:00

El otro día, precisamente en mitad de la conversación sobre cine, me pasó una de estas cosas por las que decimos: "el mundo es un pañuelo". Mientras esperaba con una compañera de la Facultad y su hermana, a la sazón mi Padawan de fotografía (ella misma se llamo así), en la Plaza de Colón para cenar me encontré de casualidad con Laia Falcón. En 5º de carrera Laia fue nuestra profesora de prácticas. La profesora que se encargaba de llevarnos el día a día del cortometraje y quien nos apoyaba y modificaba aquello que veía mal.

Yo llevaba un rato mirándola intentando ver si efectivamente era ella. Al final vi que sí y la mandíbula me quedó por el suelo de la sorpresa, algo que corroboró ella hasta que no se fijo más en la cara de loco que debía tener y me reconoció. Estuvimos arreglando el mundo durante 20 minutos, como quien dice, y casi dejé de lado a las pobres hermanas -de hecho se nos pasó la hora de la reserva-. Le pregunté sobre qué tal su carrera musical, porque es soprano, y me dijo que iba bien, a lo que salía y, orgullosa, me dijo que cantaba el día 4 y 6 en el Caixa Forum y en el Ateneo. Me dijo que si quería fuésemos a verla todos los compañeros del grupo de 5º.

Pues bien, ayer fuimos y que impresionante. Nunca había asistido a un recital de canto, pero realmente es una cosa que crea afición. Impresionaba ver a Laia enfrentarse sola al público, únicamente acompañada de un piano, y como su increíble chorro de voz llenaba toda la sala. Me preguntó un amigo después si cantaba bien. Como analfabestia que soy, no tengo datos para decir si su calidad de canto es buena o mala, pero lo que sí puedo decir es que te ponía los pelos como escarpias. Eras tú y ella, entre las 50-60 personas que ocupábamos el Ateneo. Podías ver la tensión con la que cantaba ella al ver como gesticulaba con las manos, primero dejándolas moverse, luego cerrando los dedos por las falanges y lo que más me sorprendió que cuando subía la voz a su tono más agudo la falda del vestido temblaba. Como si las ondas sonoras de su voz se transmitieran por todo el vestido para llegar al suelo y rebotar a los asistentes. Increíble.

Otra cosa a destacar es que entre pieza y pieza había un espacio en blanco. Cuando arrancaba los aplausos, después de terminar una canción, Laia tenía un pequeño trance en que se salía del personaje que acababa de interpretar. Miraba al público sonriente y complacida y cuando los aplausos se acallaban, cerraba los ojos y nuevamente un trance para meterse en el siguiente personaje: Laia no cantaba por cantar. Hace la canción suya, hace suyo el personaje que la canta y transmite con esa interpretación todo lo que no podemos entender de las letras en alemán y francés.

Por último, hablar de la importancia de la puesta en escena. A pesar de enfrentarse ella sola al público en determinadas canciones hacía uso o bien de un teléfono, en una original canción en que el piano hacía de interlocutor, o bien usando su cuerpo como una muñeca que se queda sin cuerda. En otras, bastaba ver únicamente su cara, el personaje que había tomado posesión de Laia, para que sobrasen toda puesta en escena.

¡Bravo profesional! Gritó alguien desde el fondo. Laia, aparte de ser buena profesora -justo después del concierto, con la gente con quien fui, hablamos de la importancia del apoyo que nos dio-, y de ser reciente Doctora por la Sorbona, es también una tremenda cantante que te hace sentir toda su fuerza. Además, por si fuera poco, es una loca magnífica como ya hay pocas. ¡Bravo profesional!

Perfect Blue. Más Animación Adulta.

2008-07-05T15:34:00.008+02:00

Ya hablé en otro momento de Tokyo Godfathers como una película de animación para adultos. O por no ser tan exclusivos, una película que admite perfectamente al público adulto. También comenté en esa entrada que la única película que no había visto de su director, Satoshi Kon, era Perfect Blue. La he visto hace poco y nuevamente: qué pedazo de director. Aunque en este caso sí podemos decir que es una película específicamente para adultos.

En este caso tenemos a una chica que pertenece a un grupo musical pop para adolescentes. En un momento dado sus representantes ven que las cosas, sin terminar de ir mal, tampoco despegan y deciden aprovechar la pequeña fama que tiene para dar el salto como actriz. Sin embargo, al poco de anunciar su marcha del grupo empieza a sentirse acosada por un fan desconocido que le pide que vuelva de nuevo a cantar.

La película es un thriller en toda regla. No tiene ningún toque infantiloide o de humor, como si podía tener Tokyo Godfathers. Es una película dura que sorprende verla hecha en animación y que podrías haber encontrado en una sala sin ningún tipo de problemas. En 2002 se hizo la versión en imagen real. Durante la pequeña investigación después de verla (bendito trivia de IMDB) leí que el guión fue pululando entre productoras, nadie lo quería y que finalmente Kon convirtió en película, de animación eso sí. Además es una película que explora un poco, aunque sin meterse de lleno, en cómo la gente se puede llegar a vender por un sueño y cómo realmente la protagonista es una pelele en manos de otros intereses.

Lo que más me gustó y me sorprendió, porque en un corto que estamos preparando estamos usando las misma técnica, son las transiciones que hay entre los distintos saltos temporales a lo largo de toda la película, que hacen que poco a poco y definitivamente te vayas perdiendo cada vez más. Como punto negativo tendría que decir que es un pelín previsible, pero aún así te sorprende el final.

Aunque no puedo decirlo a ciencia cierta, creo que en todas las películas Kon usa el mismo recurso: la protagonista principal, otra de sus firmas, está a un lado del cuadro mirando a través de un cristal y podemos verla en el reflejo. Creo que esto está tanto en Tokyo Godfathers como en Paprika. En Millenium Actress no lo recuerdo, pero no me sorprendería, más teniendo en cuenta que la película es posterior a ésta.

Ya para terminar, creo que esta es la mejor película que ha hecho Kon, seguida de Tokyo Godfathers, Paprika y Millenium Actress. Películas que sin ser malas en absoluto, no me parecen que estén a la altura de las 2 primeras, las joyas de la corona. Ya he visto todo su cine, ahora tendré que ver Paranoia Agent, serie de 13 episodios -menos mal- del propio Kon. ¿Alguien tiene referencias de la serie?

Imagen de www.perfectblue.com

¿Doble Juego?

2008-07-04T15:11:00.006+02:00

Ayer me dijo una amiga, que una chica que conoce que era Licenciada en -creo- Filosofía, después de hacer unos cuantos cursos, ha sido contratada como restauradora de negativo en la Filmoteca. Aparte de las implicaciones que tiene que ver esto para los Licenciados en Comunicación Audiovisual, de la que no quiero hablar ahora, se me ocurrió que quizás la Filmoteca ofertase empleo.

La web de la Filmoteca está dentro de la web del Ministerio de Cultura. No vi que tuvieran por ninguna parte empleo, pero aprovechando que Don Agrío, una segunda parte contratante -una compañera suya de carrera- y yo, tenemos un proyecto al 33% me puse a buscar datos que nos sirviesen.

Encontré la Encuesta de Hábitos Culturales y me puse a ver la sección de música. Me bajé el PDF con las tablas resumen y me encontré esto:

Click para ampliar.

Como le he dicho a Don Agrío, bien es cierto que el hecho de que ponga 'gratuita' no implica que sea lícito o no. Pero ya la elección de la palabra 'gratuita' me hace pensar en un doble juego. Usando los propios términos del Ministerio, creo que a ninguno se nos ocurriría decir que algo que ha sido robado es algo gratuito. Estrictamente no has pagado nada por ello, pero es una locura decir que es gratis. Al menos a mí me lo parece.

A mí todo me parece indicar un doble juego. Por un lado nos acosan con campañas sobre que la descarga de contenido audiovisual por Internet es delito, pero por otro lado, a la hora de hacer este informe, se guardan mucho de usar una palabra que coloca a las descargas en una especie de limbo en el que están jurídicamente cubiertos: ni dicen que son ilegales, pero tampoco dicen que no lo sean.

Particularmente me gusta mucho más este tipo de campañas.

Arroz a la Japonesa Preparado de todo a 100

2008-07-03T13:48:00.006+02:00

Soy una persona a la que le gusta mucho la cocina. Una de las causas de estar en Japón es que ahora hay un bonito wok metido en el cajón de las sartenes. No es el del IKEA, aunque me han dicho que está bastante bien. El wok me lo compré en una tienda que hay en Madrid -hay otra en Barcelona- que se llama Tokyo-Ya.

Tokyo-Ya es una tienda pequeñita, en la zona de Santiago Bernabéu, en la que venden productos japoneses. De las 4 o 5 veces que he ido siempre me ha dado la impresión de que son los mismos productos de los chinos sólo que puestos más caros. Son importados de Japón, oiga. Aunque diría más bien que es una tienda de productos asiáticos y no tanto japoneses. Hay de todo.

La cuestión es que en la página web noventera que tienen, ponen una receta de todo a 100 para cocer el arroz al estilo japonés. El arroz allí tiene una textura completamente diferente y no sólo por el tipo de arroz, sino por el método de cocción. Allí cocinan el arroz al vapor en los típicos recipientes redondos que parecen sandwicheras circulares. Como aquí no tenemos eso, aunque se puede comprar, la receta que dan es muy práctica. Yo la he probado unas cuantas veces y realmente la textura del arroz es muy parecida. La receta la podéis ver aquí, pero os la resumo:

Primero tenéis que medir el arroz que váis a hacer y lavarlo. Esto se hace en algunas partes de España, lo de lavar el arroz, y sirve para quitarle el almidón y que no se apelotone tanto. Para que quede más suelto.

Ponemos el arroz en una olla que sea amplia y relativamente alta. Al arroz añadimos la misma cantidad de agua que de arroz más un cuarto. Es decir, si tomamos 200gr. de arroz, ponemos 250 de agua.

Por último ponemos al fuego la olla, al mínimo y con tapa durante 25 minutos. Es importante no levantar la tapa, porque así el vapor se concentra en el interior y el arroz se va haciendo poco a poco. Como la tapa empezará a bailar yo lo que hago es levantarla y volver a tapar rápidamente para dejar escapar una parte del vapor y que no baile más. Soluciones completas, soluciones comansi.

Y después de 25 minutos ya tenemos el arroz listo. Tener en cuenta que estará un poco soso para comer así sin más. Pero ya tenéis la base para pasarlo por la sartén tipo arroz 3 delicias o para hacer lo que queráis. Por último, al no levantar la tapa nunca y no remover el arroz, este se os pegará al fondo de la olla, pero se quita muy fácilmente, casi como un velcro, así que no os preocupéis ;).

Por cierto, que para mi la mejor tienda de productos orientales está en Príncipe Pío. Es el chino más grande que he visto por ahora en Madrid y tiene de todo.

Hoygan en Rawstudio

2008-07-03T11:59:00.004+02:00

Estaba probando un programa de GNU/Linux que se llama rawstudio que sirve para revelar imágenes raw de cámaras de fotos digitales. Es un programa que había probado hace tiempo y no me gustó demasiado, pero han sacado la versión 1.0 hace un par de meses y me he animado a darle una segunda oportunidad.

Sigue siendo igual de lamentable que la versión anterior, desgraciadamente. Y eso que la idea, como programa, no está nada mal. Quiere emular un poco la filosofía de Aperture o Lightroom en el que tienes una biblioteca de imágenes junto al programa con que las revelas. Realmente lo único destacable del programa es el algoritmo de enfoque que usa, que es bastante bueno. He aquí una prueba de ello. Respecto de lo demás no merece nada la pena. Me sigo quedando con ufraw.

Lo divertido ha sido que mientras lo probaba me ha salido esto en un menú:

Hagamos zum todos juntos xD.

Sobre Cine de Calidad

2008-07-02T11:46:00.008+02:00

Tanto esta entrada de Don Agrio como una interesante conversación que mantuve el otro día, me han hecho pensar sobre qué es cine de calidad y me he animado a escribir esta reflexión de todo a 100.

La idea de la conversación del otro día era que yo defendía la postura de que la gente que estudia (estudiamos) Comunicación Audiovisual -se supone- que está entrenada para ver en el cine más allá de lo que ve un espectador convencional. El argumento que tenía enfrente es que todo el mundo puede identificar qué es buen cine y cuál no lo es; y se basaba en que el cine provoca las mismas emociones sea en un espectador entrenado o no.

Estoy de acuerdo con el argumento contrario. Es cierto que el cine puede llegar a provocar las mismas sensaciones tenga enfrente el espectador que tenga. El problema es que alguien entrenado puede llegar más al fondo de cómo ese cine está construido. Y no tanto por la riqueza que puedan tener los planos de si están bien compuestos y son estéticamente bonitos. Sino por toda la cantidad de información que te aporta, no ya sólo la configuración y ordenación de los planos, sino la relación entre personajes, escenas, y un largo etcétera.

Digamos que alguien no entrenado puede decir si le gusta o no una película, pero no podrá decir por qué, o no tendrá argumentos tan sólidos como alguien entrenado. De la misma forma, y más hoy día, se puede engañar al espectador no entrenado y puse el siguiente ejemplo. El otro día en televisión durante las fastuosas celebraciones por la victoria de la Selección Española pusieron un vídeo en Cuatro en que se veía a cámara lenta diferentes jugadores corriendo, sonriendo, con alegría, etc. y de fondo la típica música épica. Eso evidentemente crea en el receptor una sensación de epicidad y de gesta. Sin embargo, eso no es, en mi opinión una pieza de calidad, porque utilizan algo que está muy manido y que de tanto usarlo ha perdido ya su significado. El sentimiento por el sentimiento. Probablemente alguien no entrenado diga que es un vídeo muy bonito y significativo, pero en mi opinión la pieza no tiene calidad, porque no busca una calidad en sí, sino activar unas sentimientos que sabe que va a provocar. No es cine, pero es televisión, y por tanto pieza audiovisual. Pero creo que ahí se demuestra como el simple sentimiento no vale para definir si una película es de calidad o no.

Por dar la vuelta a la tortilla, le dije el argumento contrario, es decir, si ella pensaba que ambos grupos -entrenados y no entrenados- podían percibir la calidad de la misma forma, qué pasaba entonces con aquellas películas <inserte_aquí_nacionalidad_exótica> que los expertos aclamaban como cine de calidad, pero que el público dice que son un coñazo. Ya que si, como dije antes, la calidad es igualmente percibible por ambos grupos, tanto uno como otro deberían estar de acuerdo. Y todos sabemos esa frase de: "éxito de crítica, fracaso de público" o viceversa.

En este punto y es donde enlazo con Don Agrio sí que tiene razón en una cosa y es que el cine está hecho para ser visto por el público. Igual que en primero de carrera te enseñan que una señal de peligro en mitad de un bosque en el que no hay nadie no comunica nada; una película que no es vista por nadie tampoco lo hace. Por lo tanto creo que podemos establecer 2 baremos. El primero es un baremo absoluto en el que podemos clasificar las películas por un estricto orden de calidad, que si bien no es algo fácilmente ponderable, si hay diferencias entre películas con y películas sin calidad. Al contrario, por lo tanto, el segundo baremo, es uno de calidad relativa. En el que no tomamos únicamente como factor de calidad de una película la propia película en sí, sino también la conexión que ha tenido con el público. Así, por ejemplo, de la misma forma que Don Agrio cree que su DVD de "Cine de Calidad" son películas que le gustan, yo también opino que existe ese tipo de cine.

En el post anterior hablaba de una película que según el primer baremo es cine de mala calidad tópico, con situaciones inconexas, con soluciones sacadas de la manga, sin ningún sentido, etc. Pero es una película que me gusta precisamente por todo eso. De tan mal que está hecho me gusta. Creo que aquí en España pasa algo así con Torrente. La primera es una película que no está pensada para optar al Oscar, está buscando un público determinado y evidentemente lo encontró y lo va a seguir encontrando.

¿Quiere esto decir que este tipo de cine que no busca la calidad no puede tener calidad? Evidentemente no. Puedes hacer una película tipo Agárralo Como Puedas pero trabajándola para elevar su calidad. El problema es que normalmente no merece la pena. Son películas que buscan otra cosa y que normalmente el guión es (aún más) determinante. Pero claro que se pueden hacer películas aparentemente de poca calidad con mucha calidad, por ejemplo Con Faldas y a lo Loco, o una de mis preferidas contemporánea Moulin Rouge. Pero también se puede hacer al contrario, buscar la calidad y no encontrarla, como pasa con Juno en mi opinión. Es una película que está bien, pero tampoco creo que se merezca mucho más.

En fin. Que cada uno busque el cine que le gusta. A mi me gustan completas estupideces como Batman o Top Secret, pero también adoro grandes clásicos como Nosferatu, e imagino que todos tendremos listas así. Pero creo que la diferencia fundamental es que yo como persona -supuestamente- entrenada, creo saber por qué me gustan esas películas más allá de 'me hace reír' o 'me da miedo'.

El Scrooge de Capital Social

2008-07-01T13:11:00.008+02:00

Me las prometía muy felices en septiembre. Tenía 3 posibles buenos trabajos y pensaba que eso de encontrar trabajo no iba a costar mucho, al menos para mí. Dos de esos trabajos me surgieron gracias a profesores de la Facultad, con lo cual mis esperanzas aumentaban. No es que me tuvieran que seleccionar siendo un número más, sino que los profesores se habían fijado en mí y confiaban en lo que podía hacer.

Era enero cuando andaba hacia un edificio en Cuzco, Madrid. Me había citado con uno de esos dos profesores, una profesora en este caso, para hablar sobre el trabajo que me había ofrecido. Yo me las prometía felices. Era una empresa que se acababa de crear, no era mi trabajo perfecto, eran labores más de diseñador gráfico, pero por lo menos hacía algo que me gustaba mientras esperaba al otro gran trabajo que me ilusionaba más.

"Te explico, somos una empresa nueva, dependiente de una de las mayores multinacionales de publicidad del mundo. Acabamos de abrir y queremos posicionarnos con una estrategia muy agresiva y muy creativa". Lo que más recuerdo de la entrevista fue la cantidad de veces que repitió 'creatividad' y palabras en inglés: learning, coaching, management, Factory Las Rozas, etc. "Queremos hacer un tipo de publicidad diferente muy interactiva, muy novedosa, que incluya algo de adver-gaming". Adver-gaming de advertising y gaming, es decir, todo este tipo de publicidad que está tan de moda ahora que las marcas hacen pequeños juegos en su página web. "Ajá, suena interesante" -respondo yo-. "Y creemos que tu podrías encajar en ese perfil". Yo también pensaba que podía encajar, aunque no estuviera muy de acuerdo con tanta palabra inglesa y con la filosofía, pero era un trabajo interesante tal y como lo pintaban y sobre todo sí que era bastante novedoso.

"Lo que sí te quiero decir, porque no te voy a mentir, es que en principio querríamos a alguien para trabajar media jornada por una mínima remuneración económica". Espera un segundo. ¿Por qué no dices cuanto vas a pagar? Me asusta más que me digan que me van a pagar poco a que me van a pagar 100€. Y no es que me paguen poco, es que me pagan 'mínimamente'. Había otra persona en la entrevista, el Director General: "Estamos contratando este tipo de personal ahora, porque es como está la situación del mercado". No pude evitar soltar una carcajada, después dije: "Bueno sinceramente no creo que el mercado esté así. Es decir, sí lo está, pero porque precisamente las empresas contratan este tipo de personal. Te aseguro que conozco mucha gente que acaba de terminar la carrera y que no quiere trabajar por 200 o 300€ al mes". Evidentemente el problema está en las dos partes, ya que si no hubiera gente dispuesta a trabajar por miserías, las empresas se verían obligadas a ofrecer más dinero. Pero en mi opinión aquí no cabe lo de 'qué fue antes, si el huevo o la gallina'. Aquí fueron antes las empresas las que viendo como estaba el panorama ofrecieron sueldos míseros que la gente, frente a la situación en que está el mercado no puede decir que no, si luego quieren tener posibilidades de contrato en algún lado.

Después de una situación un poco incómoda la profesora siguió hablando. "La idea es que esta persona esté unos meses a modo de learning y se vaya desenvolviendo en la dinámica de la empresa. Y luego si todo va bien y la facturación acompaña, ya negociar unas condiciones de mercado". Es decir, vas a trabajar por una 'mínima remuneración' por un tiempo indeterminado, y me da por pensar que será mayor que la mínima de las remuneraciones. "Así que hasta que empecemos fuerte, esta persona se encargaría de cuestiones de gestión, administración, etc." Vamos, secretario. "Y tendría que colaborar en un informa que tenemos que presentar al Ministerio". Vamos, secretario.

Me hacen unas cuantas preguntas sobre cuál sería mi especialidad una vez me cuentan por encima la dinámica. Se lo digo y les digo que he hecho algunas páginas web y que vendrían bien esos conocimientos si se quieren basar en publicidad en Internet. Me dicen que les de su opinión sobre la página web de la empresa, que aún no estaba colgada, pero tenían una versión muy avanzada en un portátil. La página es una aplicación integrada en Flash, con un avión sobrevolando un cielo y desde el cual -no recuerdo muy bien cómo- accedías a los contenidos de la página. "Mi opinión es que Flash está un poco sobrevalorado. Aquí por ejemplo, no entiendo porque usáis Flash si es un simple cajetín de búsqueda, y tampoco entiendo como aquí y aquí, que es información textual sigue siendo Flash. Si queréis que la presentación o la portada de la web esté animada estoy de acuerdo en que sea Flash, pero el resto lo veo absurdo". Hay un silencio entre los dos. "Tampoco entiendo muy bien el avión". "Bueno el avión es que nos gustaba como quedaba". Creo que es la mejor respuesta que me pueden dar un par de expertos en publicidad y diseño gráfico: que me gusta como queda. Luego el otro tipo que estaba en la reunión, que es el Director General dice orgulloso "mira además cumplimos con los estándares de la web". "Claro, pero date cuenta que hacéis 'trampa'. La página al ser una aplicación Flash entera únicamente tiene las etiquetas necesarias para meter la aplicación dentro de la página". "No, no. El diseñador me dijo que era perfectamente conforme a los estándares". Bendito Ctrl+U en Firefox -mirar código fuente-. "No, no, fíjate, tienes apenas 6 etiquetas, así es fácil seguir los estándares". Otra cosa es que te pases por el forro la usabilidad y accesibilidad. "En cualquier caso -le dije- me parece muy bien que sigáis los estándares, porque es algo que poca gente se preocupa".

Me dijeron que iban a hablar entre ellos y que ya me llamarían. Salí de allí convencido de que no me iban a llamar. La risotada cuando lo de 'la situación del mercado' ya creo que fue lo máximo que aguantaron y decidieron que probablemente no sería la persona más adecuada. De toda la historia me quedo con algunos detalles:

Como me dijo mi amigo Pablo, realmente lo que me ofrecían era un trabajo de socio más de la empresa. Como si yo contribuyera a la puesta en marcha de la empresa con los informes para el Ministerio y la gestión de la misma. Tenía todas las desventajas de un socio, pero ninguna de las ventajas.
Lo que aún más me alucina es que estuve hablando con todas las personas involucradas en la empresa hasta entonces, esto es, el Director General y su socia, la profesora. Es decir, yo iba a ser el primer empleado de la empresa. Porque no es que digas que tienen 15 personas trabajando y no dan a basto con el trabajo y necesitan personal, pero no tienen dinero. No. Es que yo iba a ser el primer trabajador a sueldo de la empresa. El primero con una mínima remuneración, por supuesto.
La última cosa que aprendí, o mejor dicho, que reafirmé, es que el dinero es conservador siempre. Dependían de una de las mayores multinacionales y no querían arriesgar ni un céntimo. En la reunión me hablaron de que ya tenían un contrato con una empresa muy importante. Ella me dijo que desde principios de los '90 tenía su empresa de publicidad que llevaba entidades muy importantes; me dijo algunas y efectivamente lo eran. Y el Director General era, al parecer, un experto en Marketing que había hecho carrera con ella más o menos desde siempre. Pero aún así, no pueden arriesgar dinero.

Me llamaron una vez desde entonces. A los 2 meses o así. Para decirme que se habían retrasado con unas cosas, pero que seguía todo en pie y ya me dirían. Yo tenía claro que les iba a decir que no, pero ya lo decidieron ellos al no llamarme más desde entonces. Me encontré en una visita por la Facultad a la profesora de casualidad, me preguntó, en lo que ví de una forma bastante falsa que tal me iba, le dije que bueno, tirando. Volvió a sonreír y se disculpó porque tenía prisa por llegar a clase.

Sólo lamento que aunque yo hubiese dicho que no, había detrás mío 30 personas locas por trabajar ahí bajo las condiciones que fueran. Y estoy seguro que ahora hay alguien así. En fin, por ahora voy a seguir igual, porque si nadie empieza a plantar cara seguro que no cambia la situación. Y si me quedo sólo, sólo me quedaré *suena música épica* pero al menos mantendré unos mínimos principios *la música épica estalla y poco a poco va fundiendo hasta que se hace el silencio*.

Batman: "El Único Significado Posible"

2008-06-30T11:25:00.006+02:00

Desde hace tiempo estaba tratando de hacerme con los DVDs de Martes y Trece, los que sacaron hace ya unos años en forma de recopilatorio. Hace poco una amiga me dejo uno que tenía ella y me ocurrió algo que imagino será común que pase, y es que salvo un par de sketches, el resto no me hizo ninguna gracia. Quizás lo recordaba de otra forma, es cierto que apenas tendría yo 10 años cuando veía a Martes y 13, pero no me parecían tener gracia alguna. Esto me ha pasado con otros programas y series de cuando era pequeño, como Oliver y Benji, por ejemplo, que ahora me parece insoportable.

Hay una serie, sin embargo, con la que nunca he perdido esa afinidad que tenía cuando era pequeño que es el Batman de los '60. Con Adam West (ahora alcalde de Quahog) y Burt Ward, como Batman y Robin. Es una serie que se nota que está mal hecha a posta. Se nota que las situaciones que crean en la serie son de los más absurdo y que buscaban únicamente el surrealismo. La razón de por qué este punto de vista la verdad nunca se me ha ocurrido, tampoco es que me haya parado a pensar, pero es cierto que la serie en ningún momento pretende ser seria. La única razón que se me ocurre viene definida por la propia imagen. Es decir, ahora en las películas de superhéroes tratan de hacer que la apariencia sea más normal. Fijaros que los trajes, por ejemplo, son normalmente menos chillones que cómo se supone que son en los cómics. En X-Men se ve claramente, donde los trajes directamente cambian a una especie de uniforme de internado. Pues bien, estos tipos decidieron poner a sus protagonistas tal cual aparecen en los cómics. En alguna entrevista que oí de Adam West se quejaba y mofaba de las medias que tenían que llevar tanto él como Ward. Imagino que tomando como base esto dijeron: ¿cómo vamos a hacer algo serio teniendo a tipos corriendo por Gotham en leotardos? Así fueron surgiendo momentos míticos como la escalada por la fachada, los acertijos de Robin, las onomatopeyas chillonas, etc.

El culmen de todo esto, sin embargo, es la película. La PELÍCULA. Es dónde hay escenas más absurdas, donde hay acertijos más absurdos, y donde todo lo que ocurre es una locura: el tiburón de gomaespuma, la famosa "hay días en que no sabe uno como puede deshacerse de una bomba", el plátano-bolígrafo, etc. La película, por cierto, se supone que era el comienzo de la serie, un episodio de 90 minutos. Pero por los riesgos que implicaba si fracasaba se dejó aparcada y finalmente se produjo 1 año después de comenzar la serie y el éxito fue tremendo. En definitiva, un absurdo tras otro tan surrealista que yo me tiro por los suelos cada vez que veo la peli.

Sï, eso quiere decir que me la compre por unos más que justificados 10€ hace poco. Recuerdo haber leído una crítica del DVD cuando salió, que creo que fue allá por 1999 que decía algo así, estaba en inglés, que a pesar de estar la película en DVD la calidad seguía siendo igual de nefasta. ¡Y qué más da! Por cierto, que si os gusta no os perdáis esa joya llamada Batman Recuerda. Una película en la que Adam West y Burt Ward se interpretan a sí mismos durante una fiesta homenaje a la serie de los '60. Es una película auto-paródica de una parodia. Muy recomendable.

"La suma de los ángulos de ese rectángulo es demasiado monstruosa para pensar en ella".

Con Ocho, Mejoras

2008-06-28T17:36:00.014+02:00

El otro día, cuando hablamos sobre los programas y saber usarlos, dije que la única cosa que no me gustaba de GIMP y que me parecía mejor en Photoshop era la interfaz. Sin embargo acabo de darme cuenta de que hay algo que me fastidia muchísimo más. ¡El no poder manejar imágenes de 16 bits!

No me explico como a estas alturas aún no existe esa posibilidad en el programa. Lo peor de todo es que no parece ni planificado para la siguiente versión.

"10 Seconds of Great Material is Better Than 60 of Average".

2008-06-28T14:47:00.003+02:00

Esta frase estaba incluida en las instrucciones de envío de currículums de una empresa canadiense. "10 segundos de buen material es mejor que 60 de un material normal". Para las empresas de postproducción es normal que si quieres trabajar para ellos les enseñes un vídeo con otros trabajos que has hecho, para que así puedan evaluar cuál es tu nivel de conocimientos. Es lo que llaman el demo reel.

Sin embargo, es una pescadilla que se muerde la cola. Porque en muchos sitios piden, efectivamente, el demo reel y el problema es que, por ahora, son muy pocos sitios los que ofertan plazas sin tener esa experiencia. Digo esto porque para tener un demo reel que mostrar, evidentemente, tienes que haber trabajado en algún sitio para poder conseguir el material. De ahí que si todos piden el dichoso vídeo como requesón fundamental para contratarte, haya pocas posibilidades de que un neófito entre: puesto que sin trabajar en algún lado no consigues el material y si no lo consigues no tienes demo reel.

En cualquier caso, esa frase fue mi salvación. El único vídeo que puedo considerar mínimamente bueno como para mostrarlo a modo de demo reel fue la práctica final de un curso de composición que di, además por la patilla. El profesor no hizo ningún comentario negativo y me dijo que estaba muy bien animado y que, aparte, él estaba de acuerdo con lo que ponía en el vídeo -nos pidió que hiciésemos un anuncio del iPhone-.

Así que puse en el formulario de envío el enlace desde el cual podían ver el vídeo ya que esos son mis mejores segundos de mi mejor material. Os lo pongo a continuación para que juzguéis; y no os perdáis los comentarios de la gente xD.

Hay Que Esperar

2008-06-27T21:08:00.004+02:00

Como optimista empedernido que soy creo que siempre hay que esperar con paciencia y ver que las cosas llegan. Con esto no quiero decir que haya que estar pasivo, pero sí que si las cosas no salen, simplemente ya saldrán. Algo parecido comentaba Samu hace poco.

En mi caso he tenido la suerte de conocer a los compañeros de DestinoJapón.com. Un grupo de amigos que este agosto se van de viaje al país nipón y que montaron la página para tratar de conseguir la mayor ayuda posible, aunque según me han dicho luego esperaban más. Yo les conocí por un post que hicieron sobre costumbres en Japón que salió meneado. Me puse a mirar el blog y escribí un par de comentarios para aconsejarles cosillas, ya que anduve por allí hace casi 1 año.

Decía la suerte de conocerles, no tanto en el sentido amistad, apenas les conozco de hablar con ellos y decirles unas cuantas cosas, sino porque por un lado me van a permitir revivir el viaje que hicimos hace 1 año, y por otro, porque todo el itinerario del blog y algunas cosas más de interés lo han publicado en formato libro. Rafa me pidió si podía usar alguna de mis imágenes del viaje, le di mi consentimiento, son Creative Commons, y ahí están puestas.

Bien es cierto que no es un libro que vayáis a encontrar en El Corte Inglés. Es un libro que se imprime ex profeso para aquel que lo encargue. Ellos no ganan nada de dinero y el coste es únicamente el de impresión y envío del ejemplar. Podéis descargarlo en PDF gratuitamente si queréis. En cualquier caso me hace mucha ilusión ver un libro con una de mis fotos en la portada y contraportada. ¡Gracias compañeros!

"Lo único que quiero es animar"

2008-06-25T23:47:00.003+02:00

Esta misma reflexión la hice en el otro blog hace muchísimo, pero hoy leyendo una entrada en IonLitio me ha recordado la película y me he animado a reescribir la idea. La cuestión es que en el post se habla de los diferentes enfoques que puede adoptar un usuario al tener instalado GNU/Linux. Está la opción friki/entusiasta y está la opción de aquel que lo usa como si de un Windows se tratase. El artículo es interesante, pero la bombilla se me encendió al leer los comentarios de gente que decía que no migraba porque no podía instalar Photoshop o usar InDesign o cualquier otro programa.

Aunque en el caso de Photoshop ya no es verdad. Lo que realmente importa no es si puedes usar un programa determinado dentro del pingüino o no, sino si un programa de un determinado área tiene un buen reemplazo en GNU/Linux. Por poner un ejemplo, Internet Explorer tiene un buen reemplazo en el sistema con Firefox o Konqueror. Son programas, cuando menos de igual calidad y, en este caso, de mucha mejor. Mucha gente entiende, que es una de las lacras de la enseñanza informática, que únicamente sabe manejar el programa que él ha aprendido. Es decir, piensa que sabe manejar Photoshop, y que por lo tanto GIMP, Photopaint, etc. no los sabe usar y los desprecia (en un sentido no negativo). En una charla que dio Miguel Ángel Fuertes en un ArtFutura, se le hizo la típica pregunta: con qué programa 3D animas tú. Su respuesta fue: "A mí que más me da. Lo único que quiero es animar".

En mi opinión, trabajar con un programa no significa conocer ése programa determinado, sino entender una filosofía de trabajo con un determinado tipo de programas. Es decir, una persona que sepa editar vídeos con Avid, seguramente sabe usar cualquier otro programa de edición que le pongas; la razón es que él sabe que todo buen programa de edición tiene que tener unas filosofías comunes como son poder empalmar planos, poder hacer fundidos, poder mover planos dentro de la edición, etc. Lo único que le va a costar es saber donde están esas opciones en el nuevo programa y eso, creo que no se tarda demasiado en aprenderlo. Por ponerlo más claro: lo único en lo que se va a perder un mínimo de tiempo, es en buscar por lo menús dónde están las opciones para hacer algo que sabes que tiene que estar.

Pues con programas de retoque y edición creo que es lo mismo. Saber manejar Photoshop en mi opinión es una falacia, lo que realmente sabes son ciertas filosofías que por el mero hecho de estar frente a un programa de retoque esperas poder encontrar en él: contrastes, brillos, niveles, selecciones, capas, etc. Y es cuando no encuentras una de estas filosofías genéricas cuando yo creo que podemos decir: "este es un mal programa o este programa no tiene un buen reemplazo".

La diferencia de calidad en sentido positivo, entre diferentes programas de un mismo área, no viene dada por esas filosofías. Una vez estamos de acuerdo que 2 programas las comparten, la diferencia de calidad entre un programa y otro yo la defino como las facilidades que me da ese programa a la hora de trabajar, es decir, dicho en términos temporales: cuán productivo puede llegar a ser este programa respecto de este; o cuánto me ayuda en mi flujo de trabajo.

Por poner un ejemplo extremo. Creo que podemos estar de acuerdo todos, o tomar como base, que podemos maquetar una página o bien con un programa de maquetación diseñado ex profeso para ello, pongamos InDesign, o bien con un programa de edición y retoque de imágenes, pongamos Photoshop. Puede sorprender, pero si pensamos en las filosofías a las que hacía referencia antes, pensemos que un programa de maquetación trabaja fundamentalmente con texto (párrafos, negritas, etc.), con márgenes y distancias, y por último con imágenes. Pues bien, Photoshop, aunque simple, tiene una herramienta de texto que permite controles básicos sobre el mismo: cambios en el aspecto, negritas, cursivas, etc.; distintos tipos de justificaciones; y para la cuestión de los margenes, el texto al ser una capa más de la composición tenemos plena libertad de moverlo por la pantalla. Los márgenes de la página y entre noticias o textos nuevamente responden a lo mismo, cada cosa es una capa y por lo tanto podemos mover libremente cada una para tener los márgenes adecuados; además de tener las guías como forma de respetar siempre esas distancias. Por último, qué mejor programa que Photoshop para manejar imágenes, ¿no? Según este razonamiento es perfectamente posible diseñar exactamente la misma página tanto en InDesign como en Photoshop. ¿Cuál es la diferencia? Pues que InDesign es un programa pensado específicamente en la maquetación y por lo tanto todas las herramientas y utilidades que tiene están enfocadas en ayudar al usuario a maquetar. Tiene un procesador de textos relativamente potente, facilita la separación entre líneas en un párrafo, auto ajusta el texto a los bordes de una imagen, etc. Todo eso, al contrario, se tiene que hacer en Photoshop a mano. Por lo tanto podemos decir que para maquetar el InDesign es mejor programa, pero únicamente porque da las facilidades para la maquetación que otros programas no específicos no dan.

Una vez estamos en este nivel evidentemente hay preferencias. Pongamos InDesign y Quark. Habrá gente que le guste más uno que otro, pero no creo que sea porque no sepan manejar el opuesto (probablemente no lo haya ni intentado) sino porque las facilidades que le da uno de ellos no las encuentra en el otro y ve que su flujo de trabajo es mejor. Por lo tanto, toma una decisión que es, yo prefiero A sobre B, pero no digo que B no sea malo o no sepa usarlo, simplemente es que A me gusta más porque me ayuda más. Es decir, volvemos a lo que decía Miguel Ángel Fuertes: "Yo sólo quiero animar". En 3D hace años había un ejemplo clarísimo, había un axioma de facto que decía "Se modela en Maya, se anima en Softimage". La razón es que simplemente Maya a pesar de tener capacidad de animación no era tan potente como Softimage y viceversa, Softimage permitía modelar, pero las herramientas de Maya eran muchísimo más potentes.

Volviendo a InDesign/Photoshop vemos claramente la cuestión de la productividad y el flujo de trabajo. Para maquetar en InDesign una página normal quizás usemos 10-15 minutos, dependiendo. En cambio esa misma página en Photoshop nos puede llevar horas para que quede igual. Pero eso no significa que una página maquetada en Photoshop esté mal maquetada o que la persona que lo haya hecho no sepa maquetar. Maquetar (como otras aŕeas editar, diseñar, etc.) no es saber manejar un programa, es tener unas filosofías y unas ideas en la cabeza que el programa sólo te puede susurrar de forma intuitiva. A mí cuando alguien me dice que sabe montar porque ha hecho un curso de Avid me echo a reír, porque montar, y de eso los rusos saben algo, es mucho más que saber empalmar un plano tras otro.

Así que volviendo al tema, por cerrar. La gente que dice que no migra a GNU/Linux por que no se puede instalar Photoshop (o llámalo equis) es o bien por desconocimiento de que tiene un buen reemplazo: GIMP; o bien porque realmente le da pereza migrar, pero pone la excusa del programa para no decir: "No, estoy cómodo con Windows, no me des más la lata con el pingüino".

PD. A pesar de que uso GIMP, le veo una falla en estas facilidades que decía, respecto de Photoshop. La interfaz. En Photoshop presionando 'F' te pone el lienzo a pantalla completa y puedes moverlo a tu antojo. En cambio en GIMP, a pesar de que maximices la ventana esta te limita la capacidad de movimiento del lienzo a sus bordes por lo tanto pintar o acceder a zonas en los bordes de la imagen a veces es una tortura.

Amused to Death - Perfect Sense pt. 2

2008-06-25T00:55:00.008+02:00

Si recordamos el post anterior analizando la primera parte de Perfect Sense, la teoría que exponía Waters era que lo militar y lo económico están unidos maś que nunca y que, por lo tanto, la guerra es un negocio. Esto se hace palpable en la segunda parte de la canción.

La primera terminaba con un fundido de música, donde todos los instrumentos dejaban sonar el último acorde hasta que se hacía el silencio. Esta segunda parte comienza desde ese mismo silencio y con unas notas de piano sobre las que se apoyan los siguientes versos: Can't you see, it all makes perfect sense, expressed in dollars and cents, pounds, shillings and pence, can't you see It all makes perfect sense. ¿No te das cuenta?, todo encaja perfectamente, expresado en dólares, centavos, libras, chelines y peniques, ¿no te das cuenta? Todo encaja perfectamente. Ahora es Waters el que nos habla directamente. Creo que se entiende así por 2 motivos: el primero, la música de la primera parte funde a un silencio, es decir, termina la canción y empieza una nueva, empieza además con la voz del propio Waters y utiliza la segunda persona, así que no tenemos por qué imaginarnos algún tipo de narrador genérico. Por otro lado, en las interpretaciones en directo de la canción el propio Waters gestualiza mucho con los brazos indicando al público que si no se da cuenta que todo encaja de la forma en que Waters dice. Por otro lado, si antes teníamos un relato en tercera persona de la historia de nuestro mono, ahora ese relato no existe y cuando se retoma no es Waters quien lo hace sino un comentarista deportivo, como veremos después.

Mientras tanto, Waters continúa exponiendo su tesis. Little black soul departs in perfect focus, prime time fodder for the News at Nine, darling is the child warm in the bed tonight. El alma negra sale perfectamente concentrada, carne de cañon en el prime time de las noticias de las nueve, ¿cariño está el niño calentito en la cama?. Evidentemente aquí sigue hablando Waters y criticando, esta vez entroncando con el libro de Neil Postman, que las guerras se pongan como programa de máxima audiencia, llega a decir incluso el 'prime time', para el consumo del público y hace un guiño, en mi opinión, de forma sarcástica e irónica preguntando a una esposa genérica si, a pesar de todo, un hijo genérico está sano y salvo, esto es, calentito, en la cama.

Acto seguido, mientras durante la pantalla del concierto se ve la imagen de un submarino, oímos el típico sonido radiofónico y a un comentarista llamado Marv Albert decirnos (que no cantarnos) lo siguiente. Hi everybody I'm Marv Albert, and welcome to our telecast, coming to you live from Memorial Stadium, It's a beautiful day, and today we expect a sensational matchup, but first our global anthem. Hola a todos os habla Marv Albert, y bienvenidos a la retransmisión, en directo desde el Estadio Memorial, es un día fabuloso, y esperamos ver un gran encuentro, pero antes nuestro himno. Lo primero que choca, aparte del tono del comentarista puramente deportivo, es que es una parte no cantada, sino locutada como si fuera un programa de radio o televisión. Es decir, estamos viendo esa carne de cañón del 'prime time' que han tenido a bien de programarnos para las 9. Si investigamos un poco más, podemos ver que quien se presenta es Marv Albert, un comentarista real de la NBA en EE. UU. y que se le conocía por el apodo de "la voz de los New York Knicks". Es decir, nos mete de lleno en que la guerra es un espectáculo que da dinero. Las siguientes frases que dice son, como se puede ver, todo tópicos del mundo deportivo que no hacen más sino que apoyar esta teoría.

El himno al que da paso Marv Albert es el estribillo de la canción que ya dijo antes. Can't you see, it all makes perfect sense, expressed in dollars and cents, pounds, shillings and pence, can't you see It all makes perfect sense. ¿No te das cuenta?, todo encaja perfectamente, expresado en dólares, centavos, libras, chelines y peniques, ¿no te das cuenta? Todo encaja perfectamente. Pero esta vez en lugar de cantarlo apoyado únicamente por las notas de piano, toca toda la banda la música y se apoya en un coro, pero además introduce efectos de público de fondo, como si realmente fuera la retransmisión deportiva que Marv nos anunció antes. Es decir, añade espectáculo al espectáculo de la guerra, ¿se puede ser más grande?

Después del himno vuelve Marv: And here come the players, As I speak to you now, the captain Has his cross hairs zeroed in on the oil rig, He's at periscope depth, It looks to me like he's going to attack, By the way did you know that a submarine, Captain earns 200,000 dollars a year. [Edward:] That's LESS tax Marv. [Marv:] Yeah, LESS tax, Thank you Edward. [Edward:] You're welcome. [Marv:] Now back to the game...he fires one...yes, there goes two; both fish are running, the rig is going into a prevent defense, will they make it? I don't think so, Look out! Look at that baby burn!. Y aquí vienen los jugadores, mientras les hablo, el capitán ha puesto la mirilla justo en la estación petrolífera, está a profundidad de periscopio, me parece que va a atacar, por cierto, sabías que un capitán de submarino gana 200.000 dólares al año. [Edward:] Eso sí que son menos impuestas, Marv. [Marv:] Sí, menos impuestas, gracias Edward. [Edward:] De nada. [Marv:] De vuelta al encuentro, dispara el primero, ¡sí! ahí va el segundo, los dos peces están nadando, la estación adopta una defensa preventiva, ¿les funcionará? Yo no lo creo. ¡Cuidado! ¡Mira como arde la pequeña!. En este segundo párrafo se nos cierra la historia que comenzó en la primera parte de la canción. Aunque no lo comenté antes, se entiende que en el submarino va nuestro querido mono, que le han enviado a descubrir el Jardín del Edén. Obviamente el mono busca lo que le dicen y en este caso son intereses económicos. En esta estrofa hay algunas cosas interesantes a destacar. La primera es que se mantienen los tópicos deportivos típicos de toda retransmisión, incluso hay un diálogo con un tal Edward sobre una anécdota (o así lo tratan) sobre lo que cobra un capitán de submarino. Eso sí que son menos impuestos, le dice; en mi opinión refiriéndose a lo que les cuesta en impuestos a los países mantener un ejército. Por otro lado, la referencia a los 2 peces, y a disparar uno y luego otro, es una referencia clara a los torpedos. En los conciertos hay unas imágenes, de hecho, del periscopio (y Waters actuando como el mono-capitán del submarino), de la plataforma petrolífera y de cómo estalla. Por último, en este párrafo utiliza la expresión "prevent defense", que traduje como "defensa preventiva", lo que recuerda directamente a las palabras de Bush (hijo) sobre el ataque y la guerra preventiva. En este caso hay que tener en cuenta que el disco es del año 92, de forma que estos versos no están sacados del discurso de Bush sobre el ataque a Irak de 2003. Además la expresión que usó Bush en su momento fue 'preemptive' y no 'preventive'.

Después de este párrafo vuelve Waters con el estribillo más alto y desatado que nunca. Casi al borde de tirarse de los pelos, como se comprueba en las diferentes interpretaciones en directo de este tema.

En conclusión, Waters nos ha planteado un escenario desde el inicio de los tiempos en el que en un momento dado elegimos un mal camino (no especifica un momento histórico) y simplemente lo asocia con que el mono decide dejar de lado el Jardín del Edén. El mono creo que es clara alusión al ciudadano medio, no formado como ciudadano en sí, como Ser Humano en su totalidad, de ahí que se le trate como a un mono, y precisamente por el hecho de ser mono y no Ser Humano, trata de buscar un Edén que no existe, se le manipula para que crea que el Edén que se le dá es el verdadero. Así termina en la tesis de que los ciudadanos somos tontos, y que deberíamos darnos cuenta de que la vida es un negocio, pero también, que la muerte y la destrucción es otro. Ahora lo tenemos bastante claro con el tema Irak. Pero en su momento lo diría fundamentalmente por la Primera Guerra del Golfo y por la cobertura mediática que le dio la CNN y su famosa frase de "la guerra en directo". De ahí que Waters se tire de los pelos y diga, daros cuenta, sólo es por dólares, centavos, libas, chelines y peniques. Daros cuenta, todo encaja perfectamente.

The Beast With a Million Backs

2008-06-24T14:00:00.006+02:00

Un apunte rápido. Hoy sale la segunda de las cuatro películas que están haciendo de Futurama. Tras Bender's Big Score ahora estrenan The Beast With a Billion Backs.

Respecto de la primera, como ya le comenté a Chuchería, creo que saben hacer mejores historias de 21 minutos a historias de 90. Y no ya eso, porque las películas están entrelazadas. Al menos la primera con la segunda, pero imagino que lo harán con las 4. Leí que la ideal original era liberar la historia de las 4 películas en capítulos, pero cómo les cortaron en la Fox lo han conglomerado todo en 4 episodios de 90 minutos.

Aunque dicen que normalmente segundas partes nunca fueron buenas, esperemos que esta sea, por lo menos, un poco mejor que Bender's Big Score.

Imagen: Wikimedia

Actualización: Estaba mirando en Wikipedia sobre esta nueva película y fijaros que abajo del todo, donde ponen las temporadas, cuentan cada 4 capítulos de la quinta temporada como una de las películas.

Spain is Different

2008-06-24T11:05:00.005+02:00

Como sigo buscando un trabajo estable y no lo que me va saliendo, sigo enviando (currículums) currícula a diestro y siniestro. Llego al extremo de que si estoy viendo algún programa me quedo hasta el final para ver el nombre de la productora y enviar el consecuente currículum. El caso es que ahora mismo tengo más libertad que antes para moverme, porque se supone que iba a dar un curso que al final no voy a darlo. Esto me permite poder mandar (currículums) currícula tanto fuera de Madrid como fuera de España.

No sé muy bien por qué, ya que la crisis afecta a todos por igual, pero muchas compañías extranjeras buscan siempre gente. Tienen en sus páginas web puestos de trabajo que necesitan en un momento determinado y aparte puestos de trabajo que siempre hacen falta. La cuestión es que, como digo, mando (currículums) currícula fuera y la diferencia se nota.

En España he contactado con muchísimas empresas pero nunca ninguna me ha respondido, no ya sólo para mostrar interés por mi, sino simplemente para confirmar la recepción del currículum. El otro día mandé por primera vez uno a una empresa Londinense llamada The Mill, para un puesto en las oficinas de Nueva York. Una hora después de mandar email con currículum y carta de presentación, me escribieron un mail de respuesta agradeciéndome el interés, diciéndome que me incorporaran a su base de datos, etc. Y además no era un mail tipo que envían automáticamente, estaba redactado porque me hablaba específicamente de un par de cosas que puse. Les envíe entonces otro mail de respuesta y de nuevo a los 10 minutos ya me habían contestado. Esto nunca me ha pasado en España.

Imagino que será la diferencia fundamental. Aquí a los trabajadores se les toma como mano de obra barata, mientras que fuera no voy a decir que se les alabe, pero sí se les tiene en su justa medida. Spain is different.

Algún otro día hablaré de cuando me querían contratar por una "mínima remuneración económica" a pesar de ser el primer empleado de la empresa.

Vendetta

2008-06-23T11:12:00.003+02:00

De la victoria (de España) de la Selección Española el pasado domingo me quedo con el post de Escolar: "Y el jueves a vengar a Chikilicuatre" xD.

Visto en Escolar.

Amused to Death - Perfect Sense pt. 1

2008-06-22T12:54:00.006+02:00

Ya hablamos el otro día de que el modelo sí que puede llegar a funcionar. Para ello puse el ejemplo de Waters y Amused to Death. Como ya puse el contexto en que se movía el disco, me he animado a escribir una serie de 4 post explicando lo que, en mi opinión, quieren decir las 3 canciones que mencionaba. Este ha sido el principal motivo, pero además, he escuchado ya en 2 o 3 ocasiones a diferentes artistas criticar 'el modelo iPod' diciendo más o menos, que para qué vas a querer tener 40.000 canciones en tu bolsillo si no vas a hacer más que oírlas pero no vas a escucharlas. Eso me llevo a pensar que quizás también esto responda a la teoría del libro y si no será que también estamos descontextualizando la música. Aunque otra pregunta pertinente sería: ¿merece realmente la pena escuchar la música actual?

En cualquier caso, creo que este disco de Waters es música de calidad, o al menos lo que yo entiendo por música de calidad y voy a tratar de explicar el por qué. Voy a analizar las canciones en el orden que vienen en el propio disco, porque ya también comenté que evidentemente el orden en que están no es capricho y responde a algo.

Perfect Sense es un tema dividido en 2 partes del disco Amused to Death (1992) y son las pistas 3 y 4. A la parte 1 de la canción le preceden una llamada The Ballad of Bill Hubbard que funciona a modo de introducción y la primera de las 4 partes de una canción llamada What God Wants, que si recuerdo bien fue el single del disco. En mi opinión el disco en general se puede considerar un parangón musical de la película 2001: Odisea en el Espacio porque responde a la misma estructura. Presenta al principio del disco el nacimiento del mundo y la evolución humana, por algo que veremos a continuación, y el final al contrario que Kubrick, que lo que planteaba era un nuevo nacimiento, Waters cree que estamos abocados a la perdición, "we are amused ourselves to death" que no por casualidad es la última canción del disco.

La canción viene precedida por un sonido de percusión mientras la voz de HAL (algo leí sobre problemas legales con esto) suena. Algunas frases concretas son I'm afraid Dave -Estoy asustado, Dave-, I can feel it -Lo puedo sentir-, My mind is going -Mi mente se va- y alguna otra. Algunas veces entre frase y frase suena una tormenta y como fondo suenan algo parecido a grillos. Esto ya da una impresión de la relación de 2001 con el disco. Los cuatro primeros versos que dicen: The monkey sat in a pile of stone, and stared at the broken bone in his hand, and the strains of a Viennese quartet, rang out across the land, significa, en traducción libre queriendo respetar la idea, el mono se sentó en un montón de piedras, y se quedó mirando el hueso roto en su mano, y el son de un cuartero vienés, suena a través de la tierra. La parte del mono y el hueso es bien reconocible de la película, mientras que los 2 últimos versos pueden hacer referencia a la archiconocida música. En concreto 'the strains of a Viennese quartet', puede hacer referencia o bien a alguna clase de conjunto musical, quizás alguien con más conocimiento de música que yo me lo pueda decir, o simplemente hace referencia a la manufactura de los intrumentos que tocan ese son. Había pensado que quizás se refería al músico propiamente, pero Strauss nació en Alemania (Munich) y Nietzsche, que la obra homónima de Strauss se inspira en un texto suyo, también nació en Alemania.

La canción continúa. The monkey looked up at the stars, and thought to himself, memory is a stranger, history is for fools. El mono miró a las estrellas, y pensó para sí, la memoria es un extraño, la Historia es para estúpidos. Podemos interpretar el primer verso como el final del prólogo de 2001, justo antes de que el mono tire el hueso al aire después de usarlo como una herramienta. Waters le da un significado explícito. Kubrick mostró la evolución y la inteligencia del mono en la escena famosa del hueso. Waters le pone directamente a pensar y nada menos que en la Historia. Pongo 'Historia' en mayúsculas, porque hay que recordar la diferencia en inglés entre la 'history' y la 'story', diferencia que aquí no tenemos. Con el verso de la memoria, ¿quizás se refiera a que seguimos cometiendo los mismos errores que años atrás?

Los versos anteriores toman más significado con los queu les siguen: And he cleaned his hands, in a pool of holy writing, turned his back on the garden, and set out for the nearest town. Y limpió sus manos, en la fuente de las Escrituras Santas, dio la espalda al Jardín, y marchó para el pueblo más cercano. Los 2 primeros versos son referencias religiosas directas. Básicamente, como Pilatos, el mono decide que la Historia importa poco, que efectivamente es para estúpidos y que prefiere dar la espalda al Jardín -se entiende que del Edén, de ahí las mayúsculas- y marchar para la civilización. Quizás un parangón con la escena del hueso que se funde con la nave.

A continuación, una vez hemos dado el salto en la evolución de miles de años, la canción continúa. Hold on hold on soldier, when you add it all up, the tears and the marrowbone, there's an ounce of gold, and an ounce of pride in each ledger. Aguanta, aguanta soldado, cuando sumas todo, las lágrimas y el hueso lleno de tuétano, hay un poco de oro, y un poco de orgullo en cada libro. Ahora tenemos al mono como un soldado, pero aún mono. Luego ya veremos por qué. Estos versos parecen querer reflejar que el mono empieza a no estar conforme por el camino que ha elegido, no ya sólo el militar, sino el de querer dar la espalda al Jardin. Que podemos entenderlo, no sólo desde el punto de vista cristiano, sino desde el putno de vista de aquello que es correcto y aquello que no lo es. Digo esto porque Waters tuvo una educación comunista, su progenitores eran militantes del partido comunista y él en muchas otras canciones refleja no ya sólo su descontento con el cristianismo, sino su ateísmo. Decía que parece reflejar cierta desazón en nuestro mono, porque le hacen recordar el hueso, es decir, el símbolo a través del cual descubrió la evolución y hecho que le dio pie a elegir dar la espalda al Jardín y le dicen, que a pesar de las lágrimas, siempre compensa este camino porque está lleno de oro (riqueza) y gloria (para la Historia).

Pero el mono no termina de estar conforme. Lo que ve él es And the Germans killed the Jews, and the Jews killed the, arabs, and the Arabs killed the hostages, and that is the news, and is it any wonder, that the monkey's confused. Y los alemanes mataron a los judíos, y los judíos a los árabes, y los árabes mataron a los rehenes, y eso son las noticias, hay algo que parece raro, que el mono está confuso. Es bastante evidente el significado. El mono ve que no todo es cómo el pensaba, ve que año tras año se siguen cometiendo los mismos errores y termina confundido. Realmente la Historia se olvida, pero quizás ya no sea para estúpidos. Quizás, a pesar de poder olvidarla, sigue quedando un poso de tristeza en nuestro mono, con el que no había contado y que no puede deshacerse de él.

Entonces el mono pregunta: He said Mama Mama, the President's a fool, why do I have to keep reading these technical manuals. El dice 'Mamá, mamá', el Presidente es un estúpido, ¿por qué tengo que seguir leyendo estos manuales técnicos? Ya tiene serias dudas. Parece que ahora también es un estúpido el Presidente y se pregunta porque ha de seguir leyendo esos manuales; manuales de un submarino nuclear, que descubriremos después.

La respuesta al mono es la siguiente: And the joint chiefs of staff, and the brokers on Wall Street said, don't make us laugh, you're a smart kid, time is linear, memory is a stranger, history is for fools, man is a tool in the hands, of the great God Almighty. Y los Jefes del Estado Mayor, y los brokers de Wall Street dijeron, no nos hagas reir, eres un chico listo, el tiempo es lineal, la memoria es un extraño, la Historia es para estúpidos, el Hombre es una herramienta en las manos del gran Dios Todopoderoso. Las preguntas del pobre mono son contestadas por el Estado Mayor del ejército y Wall Street, Waters une la economía con lo militar por primera vez en la canción, en lo que es su gran tesis. Le dicen que no sea tonto y que no piense así, el tiempo es lineal y no cíclico como piensa el mono que cree que repiten los mismos errores una y otra vez; terminan diciendo que efectivamente la Historia es para tontos -él es un chico listo- y que únicamente hacen lo que les dice Dios.

Por último para callarle o tenerle contento, hacen esto: And they gave him command, of a nuclear submarine, and sent him back in search of, the Garden of Eden. Y le pusieron al mando, de un submarino nuclear, y le enviaron de vuelta a buscar, el Jardín del Edén. La interpretación de estos últimos versos es la de un lavado de cerebro. Le dijeron, ¿entonces quieres buscar el Jardín del Eden? Toma un submarino nuclear, así seguro que lo encuentras. Esto enlaza con los manuales que estaba leyendo, se supone que preparaba alguna clase de ascenso o promoción. Aquí termina la primera parte de la canción.

Los Insultos del Capitán Haddock

2008-06-21T18:28:00.009+02:00

Hace tiempo que encontré esta página y hoy recordándolo volví a encontrarla y ya está a bien recaudo en del.icio.us. Son ni más ni menos que todos los insultos del Capitán Haddock de Tintín. He visto mientras trataba de encontrar el blog donde los vi, que hay otras muchas donde los recogen, pero este fue donde yo lo vi primero. A mi particularmente me gustan esos que terminan en "de los Cárpatos".

Un Pico de Visitas

2008-06-21T12:18:00.007+02:00

Normalmente en mi álbum de Flickr recibo una media de 30 visitas por día. Es decir, 30 de mis fotos son vistas por otros usuarios. La forma que tengo de saber esto es que una de las mejoras que te dan en las cuentas Pro es precisamente la posibilidad de consultar las estadísticas de tu cuenta. Por lo tanto no me puedo explicar esto:

¡598 visitas en un sólo día! Bien es cierto que sigo mandando currículums a diestro y siniestro y que incluyo mi álbum de Flickr, porque también me vendo como fotógrafo. Pero ya debe ser coincidencia que el mismo día varias empresas se pongan a ver mi álbum. En fin, todavía no me lo explico y creo que se debe más bien a un fallo en Flickr, pero bien recibido está, porque levanta la moral -y la gráfica- un huevo.

Locos Por el Tour

2008-06-19T17:13:00.006+02:00

Hace un par de días me terminé el libro Locos por el Tour que tenía a medias desde hace tiempo. Un libro escrito por 3 periodistas acerca de la historia de los ciclistas españoles en el Tour de Francia. Soy seguidor del ciclismo, generalmente de Tour y Vuelta -aunque estoy deseando cazar alguna París-Roubaix- aunque tampoco un fanático. Sí, yo me salto la siesta por ver el Tour.

El libro no está mal para conocer sobretodo cuáles fueron los inicios del Tour. Dicen, por ejemplo, que comenzó como una forma de recaudar dinero entre 2 periódicos deportivos franceses. Ambos tenían carreras ciclistas y competían por ver cuál tenía más éxito de los 2. Al principio el Tour de Francia era casi literal, duraba 1 semana y hacían etapas de 400 y 500 kilómetros pasando por las ciudades más representativas. Algunas veces daban la salida de noche y había guardias a modo de postas que controlaban qué ciclista pasaba en cada posición.

Sobre los españoles es curioso leer como iban al principio, casi con lo puesto: la bici y muda limpia ¡desde España! Hasta que no llegó Bahamontes -el primer español en conseguir ganar el Tour- el equipo español no estaba unido y todos querían hacer su carrera. A pesar de haber un líder en el equipo nadie lo respetaba y priorizaban su carrera a la del líder.

Otra cosa que me ha sorprendido y mucho, es que ya desde los 60 y 70 se lleva hablando de dopaje en el ciclismo. Cuentan el caso en el libro de 2 corredores españoles que tuvieron que retirarse por compartir jeringuilla; uno de ellos pilló la hepatitis por eso. Así que no es nada nuevo que la gente se ponga hasta las trancas para pedalear. Cuentan que poner cafeína en las bebidas es casi obligado.

En definitiva, un libro interesante si te gusta el ciclismo. Pero es aún más interesante las 2 primeras partes que la última, cuando ya hablan de Pedro Delgado y Miguel Indurain. Porque no hay demasiada tensión en las hazañas que cuentan y sin embargo, resulta muy curioso ver cuáles eran las formas de los corredores españoles antes de los años 70. Como por ejemplo, la mítica anécdota de atacar Bahamontes en un puerto para coger los puntos para el premio de la montaña y quedarse luego en la cima comiéndo un helado a la espera del pelotón.

Previsualizar Ficheros RAW en GNU/Linux

2008-06-19T12:12:00.007+02:00

Un apunte rápido y de los que me fastidian. Si tenéis alguna foto en formato RAW, da igual la marca de la cámara, habréis visto que GNU/Linux no os hace la previsualización del archivo, cuando el sistema realmente sí tiene soporte para esto. Se debe a que no viene instalado por defecto (he probado varias distribuciones y en ninguna viene) el paquete dcraw, que es el encargado de dar soporte a este tipo de archivos.

Esto es una de las cosas que menos me gustan del pingüino. Puede que una minoría use este paquete, pero son únicamente ~200kb y eso siempre cabe. Sobretodo si le quitas al usuario novel el tener que romperse la cabeza buscando la forma de previsualizar sus archivos RAW. Son en este tipo de cosas en las que fallan siempre las distintas distribuciones y son las que el usuario final más agradece. Además que no es que sea un programa poco usado, lo utilizan para procesar RAW, entre otros: Photoshop, ACDSee y Picasa.

Así que ya sabéis:

yum install dcraw
sudo apt-get install dcraw
urpmi dcraw
O como quiera que sea en tu distro

El Nuevo Proyecto de Lucas

2008-06-18T23:38:00.005+02:00

Acabo de leer en una noticia de Yahoo publicada en IMDB que George Lucas ya tiene proyecto para su próxima película. Muchos ahora se estarán echando a temblar, pero tranquilos, que no tiene nada que ver con galaxias.

La película se llamará, en principio, Red Tails y cuenta la historia de los Tuskegee Airmen (Tuskegee es un pueblo de Alabama), una compañía de soldados negros que combatió en la Segunda Guerra Mundial. Como se puede imaginar, por la época, los trataban fatal, incluso en el artículo pone que se les trataba peor que a prisioneros de guerra alemanes. En cualquier caso, Rick McCallum, productor, ha dicho que la película no se va a centrar únicamente en esto, sino también en las misiones que tuvieron que llevar a cabo.

Como se que lo estáis esperando, no, el guión no es del propio Lucas (gracias demos) sino de John Ridley, que buscando he visto que ha sido el guionista (y autor del libro) de Giro al Infierno de Oliver Stone y de la serie Turno de Guardia. La película no la he visto, así que no puedo opinar, pero de la serie sí que vi la primera temporada y estaba bastante bien. Lo más curioso, es que viendo la ficha de Red Tails en IMDB pone una frase de Lucas que es: "No quiero hacer películas nunca más", frase de 2006.

Por cierto, que de esta no se podrá quejar Spike Lee.

Para Zorros, Nosotros

2008-06-18T18:21:00.005+02:00

Ya lo hablé ayer con Don Agrio, que la campaña de esta versión de Firefox es un poco chabacana. Esto de tratar de conseguir batir un récord Guiness suena un poco horterilla, al menos es la sensación que me da a mi. Y es que me acuerdo de la vena que le dio a Antena 3 durante una época de ponernos los Guiness hasta en la sopa, que me parece que aquí ya lo vemos como algo de chirigota. Y cuidado que yo era de los que tenían un amigo que se compraba todos los años el libro de los Guiness y lo miraba. Pero es que ahora se ha llevado tan al extremo, que de lo curioso ha llegado a lo ridículo.

El caso es que viendo ayer los países que más se habían comprometido con el dicho Download Day, vi que España superaba a algunos que teóricamente parecen estar usando más el navegador que nosotros, como Canadá, por ejemplo. Este es el mapa de ayer sobre las 16 de la tarde.

Aunque no aparecen números concretos el color lo tenemos igual al de otros países, fijaros en el mentado Canadá o en Australia. Que bien es cierto que eso no significa nada, porque este mapa representa simplemente la intención activa de descarga para el récord Guiness.

Con datos ya reales, Mozilla puso un contador para ver el número de descargas por países y las descargas por minuto. Pues bien, España supera a bastante países, como decía antes, a priori más comprometidos. Quizás sea una buena señal de que parece que el Software Libre está haciendo las cosas bien; o quizás es que simplemente todo lo que sea gratis y mínimamente hortera, nos atrae como españoles que somos.

Datos curiosos del día, al final estoy cayendo yo, ¿eh? xD. Fijaros en el mapa de Spread Firefox. 90 personas lo han descargado desde Groenlandia, Rusia tiene poquísimas descargas teniendo en cuenta su población total, y como dato sociodemográfico, no hace falta más que pasar el ratón por África para ver cuales son los países mas ricos.

De Carlos Siles

2008-06-18T12:09:00.009+02:00

Hace año y medio descubrí a un compañero de clase que era (y es) cantautor. Se llama Carlos Siles.

Como desde siempre me declaro analfabestia musical, le empecé a preguntar tanto sobre la música como sobre la industria en general. Me dijo algunas cosas que me sorprendieron bastante. La primera es que para ellos, es decir para la gente que empieza en el mundo de la música, Internet ha supuesto una revolución total y que sitios como Myspace ayudan muchísimo a la difusión. La segunda es que para conseguir actuar en mejores sitios lo único que hay que hacer es ser insistente. Y por último que está claro que hacen (casi) cualquier cosa para que se les conozca.

Lo último que sé de él es que ha dejado por un tiempo las actuaciones porque al parecer va a grabar un disco. ¡Enhorabuena! Hasta que llegue ese momento podéis escuchar su música en su cuenta de Myspace, visitar su blog, leer una entrevista [PDF, 476Kb] que le hicieron en El Relevo, o ver su perfil en Last.fm.

Por cierto, recuerdo una anédcota que me contó en la que una compañera de la carrera le dijo que si le podía componer una canción para un corto que tratase sobre el amor, de una mujer jodida por un hombre, todo triste y melancólica. La respuesta de Carlos fue: "Soy cantautor, no te preocupes" xD.

¡Ostia! Al hacer el post me he dado cuenta de que estoy entre los principales oyentes de Carlos en Last.fm xD.

Imagen de carlos-siles.com

Actualización. Lo acabo de encontrar buceando por Youtube. Y Tú Buscando Mariposas, es mi canción favorita de Carlos Siles.

Retroceso en Firefox

2008-06-17T12:42:00.003+02:00

Una de las cosas que no me gustaban de Firefox 3 es que habían quitado que por defecto la tecla de retroceso volviera a la página anterior. Afortunadamente esto es subsanable. Escribimos en la barra de direcciones about:config y aceptamos que somos unos manazas. Una vez ahí, en la caja de búsqueda escribimos backspace. Nos quedará únicamente una clave: browser.backspace_action, pues bien cambiamos el valor de la clave según queramos:

0 - Al presionar retroceso nos llevará a la página anterior.
1 - Al presionar retroceso nos irá al principio de la página
2 - Sin efecto

Lo más útil en mi opinión es poner 0, porque para la función de subir en la página ya tenemos Avpág y Repág ;).

Visto en Zona Firefox

Stan Winston nos Dejó

2008-06-17T12:21:00.002+02:00

Uno de los genios de los efectos especiales, Stan Winston, falleció ayer a los 62 años.

Nos deja sin duda un monstruo del cine, nunca mejor dicho, y que nos ha hecho vibrar con las pelis en las que ha trabajado. Ha ganado 3 Oscars por sus efectos especiales en Alien, Terminator 2 y Parque Jurásico. Aunque de sus últimos trabajos yo me quedo con Big Fish sin duda. Podéis leer más en Extracine y en Blog de Cine, que por cierto, me ha resultado curioso que han usado la misma imagen para ilustrar el post.

Por último decir que nos deja uno de los últimos representantes de lo que en inglés se llaman practical special effects, es decir, efectos especiales tangibles. A base de modelos, miniaturas, máscaras de latex, etc. sin hacer demasiado uso del ordenador. Con lo cual la pérdida es doble, no sólo nos deja Winston, sino también uno de los últimos bastiones de los efectos especiales practical.

Proto-premio en Proto-concurso

2008-06-15T21:07:00.012+02:00

Esta entrada, como pondría Samu, se podría etiquetar como 'alimenta mi ego'. La cuestión es que hace un par de días gané unas votaciones que hacían los usuarios de un grupo de Flickr para votar cual es la mejor foto de un gato que había en el grupo.

La foto en cuestión la tomé en Yepes, cuando fui allí el verano pasado. El gatito es un retoño de Mari de la enésima generación de gatitos que ha tenido esa gata. Y era pequeñísimo, creo que tenía nada más que una semana o diez días de vida.

Fijaros que, para tener una referencia del tamaño del gato, se está apoyando sobre una mano y los pequeños bultos que se ven justo delante del hocico son los nudillos

¿El Modelo Funciona?

2008-06-14T16:37:00.027+02:00

El otro día, en el blog de Samu, colgó un comentario que puso en la web de Público acerca de las descargas en Internet y de cómo estaba afectando a la industria musical. El comentario era bastante crítico con la gente que se descarga (nos descargamos) música y pelis de Internet. Aparte de la opinión que tengo, que ya la diré en otro post, me hizo recordar que en mi opinión el modelo funciona.

En mi caso digo que funciona por un disco que escuché hace relativamente poco: Amused to Death de Roger Waters. La cuestión fue de la siguiente manera. Yo que soy un seguidor de Pink Floyd me paré un día a escuchar el último disco en solitario de David Gilmour, el guitarrista de la banda, que se había comprado mi padre. On an Island no me gustó demasiado, imagino que porque no es eso que llaman sonido <inserte aquí nombre de grupo>, en este caso, 'sonido Pink Floyd'. Esto me llevó a investigar qué otros trabajos habían hecho en solitario otros miembros de la banda. Empecé por Waters, considerado cómo la cabeza pensante de la banda y descubrí que aparte de hacer la BSO de Cuando el Viento Sopla (otra increíble película de animación), tenía 3 discos en solitario. Cogí el bittorrent y me bajé Amused to Death.

Al poco de escucharlo vi que era un DISCAZO con mayúsculas. Muy en la línea de Pink Floyd -y de Waters- de hacer un disco de los que dicen 'conceptual' girando siempre alrededor de algo que contar. En este caso confluían por un lado la primera Guerra del Golfo y por otro, cómo desde los medios de comunicación nos venden la moto y nos hacen perder la perspectiva de la realidad; algo que por cierto, entre ambas, se plasma en la retransmisión que hizo la CNN. Esto me hizo investigar y vi que el disco que salio en 1992 estaba inspirado en un libro llamado Amusing Ourselves to Death de Neil Postman.

Leyendo las letras de las canciones y lo que Waters cuenta, veía que pocas canciones del disco están porque sí. Cada una tiene una función dentro del mismo: tanto por estar, como por la posición en que está. Entre ellas, Perfect Sense cuenta el verdadero interés que hay en las guerras; The Bravery of Being Out of Range, cuenta lo fácil que es ver una guerra desde la televisión de tu casa y cambiar de canal si no te gusta el programa del día; o Amused to Death, relacionada directamente con el libro, en la que no hay verso que no tenga sentido alguno y que se podía escribir páginas enteras sobre las connotaciones que tiene la canción.

Todo esto me fue metiendo el gusanillo de acudir a las fuentes. Lo primero que hice fue directamente comprarme el DVD con un concierto que dio en directo con muchas de laas canciones de Amused to Death. DVD que por cierto, me costó 24€, mucho más que el disco. Luego me terminé por decidir a comprar el libro Amusing Ourselves to Death en que se había inspirado el disco -no en vano la portada del disco es un mono mirando una televisión y la primera parte de Perfect Sense es el prólogo de 2001: Odisea en el Espacio cantado-. Al no encontrar edición traducida lo pedí por Amazon en versión original y a las 2 semanas me llegó el libro. Después de leerlo sólo puedo decir que es uno de los mejores ensayos que he leído.

La idea principal que tiene Neil Postman es que él no teme un futuro a lo 1984, sino que el futuro que él teme es el de Huxley de Un Mundo Feliz, un mundo en el que no se prohíban los libros, sino que no haga falta prohibirlos porque nadie va a querer leer uno. Un mundo en el que a la gente, al contrario que en 1984 que el control venía a través de infligir daño, se la controle dándoles placer. Ya el primer párrafo es increíblemente significativo, la traducción de todo a 100 es mia:

En diferentes momentos de nuestra historia, ciudades diferentes han sido el punto de atención del espíritu americano. A finales del siglo XVIII, por ejemplo, Boston era el centro de un radicalismo político que se inicio por un disparo que se escuchó alrededor de todo el mundo. (...) A mediados del XIX, Nueva York se convirtió en el símbolo de la idea de la olla a presión que era América cuando los deshechos de otros países desembarcaban en Ellis Island y difundían sus extrañas lenguas y sus más extrañas costumbres por todo el país. A principios del siglo XX, Chicago, la ciudad de grandes hombros y fuertes vientos simbolizó la potencia industrial y el dinamismo americano. (...)
Hoy, deberíamos mirar a la ciudad de Las Vegas, Nevada, como metáfora de nuestro carácter y nuestras aspiraciones, con su símbolo: una carta de naipes de 30 pies de alto con una máquina tragaperras y una corista.
The Medium is the Metaphor, capítulo 1.

Como digo, en mi caso el modelo funciona y no sólo porque termine comprando su disco de una forma u otra, sino porque el interés ha ido más allá de querer tener el original de un disco que considero tan bueno. Además, me decidí a ir al concierto que dio en Granada el pasado 9 de mayo. El modelo está cambiando, pero no necesariamente a peor, simplemente está cambiando.

PD. Por cierto que el libro tiene, al menos que yo haya visto, 3 portadas diferentes, la más antigua -creo- de una familia con mirando la televisión sólo que ninguno tiene cabeza; otra de una imagen de vídeo con la cara de Reagan y sobre la imagen una nariz de payaso; y por último un hombre y una mujer tipo 'cartoon' que en lugar de cabeza tienen un televisor.

Imagen de textbooksrus.com

Restaurante	Rollito Primavera	Arroz 3 Delicias	Pollo con Almendras	Pato a la Naranja
Chino A	1,15€	3,15€	4,10€	6,60€
Chino B	1,10€	3,00€	3,80€	-,--€
Chino C	1,15€	3,20€	4,40€	6,60€
Chino D	1,05€	3,00€	3,95€	6,25€