miércoles, octubre 08, 2008

Forges y Empleo

La viñeta de Forges de hoy en El País. Dedicada a Samu, con cariño :P

sábado, octubre 04, 2008

Microrelato (III)

Me lo contó DarthGupo:

-Me da la impresión de que no confías en mí.
-Normal, me has ofrecido 4 contratos diferentes en 3 días consecutivos.

jueves, octubre 02, 2008

Ocupado

Hace un par de semanas estaba un poco de bajón. Desde hace 9 meses llevo bajando mi estándar para encontrar trabajo; terminaba viéndome trabajando en un Starbucks, Telepizza, o alguno parecido. Sin embargo, he tenido la suerte de que en el momento (laboral) más bajo de mi vida, me ha venido $DEITY a ver, y ahora estoy felizmente contratado en una empresa.

Si bien no es el trabajo de mis sueños, me gusta el ambiente y la relativa independencia que hay, y después de 9 meses casi inactivo, se agradece el terminar los días con ganas de coger la cama. Lo peor de trabajo, sin duda, que pierdo las clases de tenis a las que estaba apuntado -justo cuando estaba mejorando mi golpe de derecha- pero ya lo estoy solucionando para continuar los fines de semana.

En ningún caso me puedo quejar. Así que gracias, gracias, gracias.

PD. $DEITY=Dios:Alá:Buda:Jiménez Losantos:/dev/null:etc.

domingo, septiembre 28, 2008

Teoría Jiménez Losantos

Hay un chiste relacionado con las teorías de la termodinámica que dice que las leyes de esta rama de la física son: 1) no puedes ganar; 2) no puedes empatar; 3) no puedes abandonar el juego. En base a este chiste he desarrollado la teoría Jiménez Losantos.

Qué dice esta teoría. Dice que ante determinadas situaciones no te queda más remedio que aceptar lo que pasa porque no tienes ninguna forma de librarte de ellas. La razón de que se llame así esta teoría, es que parece que Jiménez Losantos siempre se sale con la suya. Cuando Gallardón le demandó y luego condenaron al locutor a pagar la multa, este dijo que por lo poco que le costaba la condena iba a seguir insultándole. Pero además, antes de celebrarse el juicio hablaba de una conspiración contra él. Sea lo que sea, él nunca tiene la culpa y siempre sale airoso de las situaciones. Si le demandan dice que es todo una conspiración, si le condenan está feliz porque lo considera un precio pequeño que le permite seguir insultando al alcalde de Madrid, sino apela a la siempre facilona libertad de expresión. Por eso, desde fuera, una persona se siente impotente y tiene la sensación, al menos así me lo parece a mí, que ante Jiménez Losantos no puedes ganar, no puedes empatar y no puedes abandonar.

miércoles, septiembre 24, 2008

Desnudos de Hace Tiempo

Ayer mientras hacía el repaso a Menéame vi esta página en la que se recopilan fotografías eróticas o pornográficas desde 1800 hasta 1950. Me picó la curiosidad por ver como serían, porque se me hace difícil pensar en pornografía, por ejemplo, sin asociarlo a los últimos 40 o 45 años del siglo pasado. Conocía, y algún fragmento vimos en la carrera, de las primeras películas pornográficas o eróticas (de la mano del buen Edison), y realmente resultó impactante. Por eso me decidí a ver estas imágenes.

La primera conclusión que saco es que el canon de belleza estaba totalmente cambiado. En mi absoluto desconocimiento de la materia, creo que la explicación más razonable es que hace 1 y 2 siglos ver a una mujer desnuda era, evidentemente, mucho más complicado. Por las normas sociales, las convenciones, la ideología cristiana, y muy probablemente, la (ausencia) de publicidad y medios de comunicación, que aún no explotaban a la mujer como un objeto -de eso ya se encargaban los hombres-. Por eso, creo que la mayoría de fotografías son no tanto de mujeres guapas, sino simplemente de mujeres. Gente a la que probablemente le ofrecían dinero por posar desnuda pero sin importar la belleza, sino precisamente, lo que importaba era el hecho de salir desnuda. La cuestión no es tanto "mira, que mujer más guapa desnuda" sino simplemente "mira, una mujer desnuda".

La segunda conclusión de todo a cien que saco, es que en la mayoría de las fotos están hechas con cierto gusto. Hay algunas que son muy burdas y soeces, pero la mayoría se tratan de posados más artísticos que pornográficos y la mujer no incita tanto al sexo, sino simplemente a que se le vea. Dejando al margen otro tipo de consideraciones, me sorprende este punto de vista concreto. Bien es cierto que esta es una colección limitada de imágenes, y no sabemos si esta perspectiva era la dominante o si por el contrario lo era la pornográfica. Pero me sorprende, porque como ya puse arriba, si lo que se pretendía era ver a la mujer desnuda precisamente por ese acceso difícil a lo carnal, que las fotografías tengan este cierto gusto estético contradice todo lo dicho anteriormente. La otra opción es pensar que la primera conclusión es equivocada y que los fotógrafos de entonces tenían más de artistas que de periodistas, de ahí la justificación de este gusto. En mi opinión, probablemente sea una mezcla de ambas.

La tercera conclusión, que apoya la segunda, es que muchas fotografías tratan de emular cuadros. Fijaros que muchas tienen 'accesorios' como un diván con una sábana, espejos, etc. Que recuerda totalmente a las obras artísticas precedentes. Quizás una forma de tratar de equiparar la fotografía al Arte. Alguna imagen me recuerda a la Venus de Boticelli, otras a la la Venus del Espejo de Velazquez, y algunas a otras obras que no soy capaz de reconocer, pero que creo que tienen una fuente pictórica. Probablemente gente que sepa más de pintura que yo sepa reconocer alguna más.

Por último, las fotografías que más me gustan son aquellas como esta en que parece que la mujer se muestra tal cual. La imagen está a medio camino entre el posado artístico y el periodismo, porque, como en la imagen que puse de ejemplo, parece que la mujer está sentada diciendo 'soy una camarera y así era una camarera en hace más de 100 años'. Que igual luego era una prostituta (lo cual no es descabellado pensarlo), pero me refiero a imágenes que muestran las mujeres tal cual eran hace ya más de cien años.

viernes, septiembre 19, 2008

Mejor los Olvidamos

Ayer me invitaron al preestreno de una película de miedo llamada 'Los Extraños'. Los distintos carteles que he visto me han recordado a Scream o a El Orfanato, de hecho, pensé que quizás era el remake americano de esta última, aunque fuese demasiado pronto. Pero mejor no engañarse, porque es un cliché más de tantos otros, como por ejemplo, que al comenzar la película nos ponen el rótulo de que la historia está basada en hechos reales y que aún a día de hoy no se conocen las causas exactas de lo que ocurrió.

En la cinta se cuenta la historia de una pareja, James y Kristen. James ha preparado en una casa en el campo un fin de semana romántico porque tiene la intención de pedirle a Kristen que se case con ella. Sin embargo ella rechaza el ofrecimiento, pero tienen que pasar la noche juntos en la casa porque estaban invitados a una boda y la casa iba a ser su alojamiento. Finalmente, una vez que están allí, empiezan a ocurrir cosas extrañas.

Dicho esto, sólo puedo decir que la película es mala de narices. Siempre que veo este tipo de películas de terror, recuerdo un artículo que leí en Fotogramas, a raíz (creo) de The Faculty, que se llamaba '¿Hay Inteligencia en las Aulas?'. Y se refería precisamente a todo este subgénero, que empezó con Scream, de películas sobre estudiantes de instituto o universitarios a los que les ocurrían todo tipo de variopintas situaciones. Por lo tanto, la película simplemente sigue todo esta corriente que ya está llena de clichés y automatismos, una película en la que la labor de dirección está relegada porque está hecha con las cantidades exactas, el molde enharinado y la receta delante. Una película en la que anticipas casi todo simplemente leyendo la planificación; sabiendo que si el plano es muy cerrado va a haber un susto de cualquier tipo, o que si la composición queda descompensada, en la parte libre del cuadro va a suceder algo (o el más tópico aún de darse la vuelta y susto).

El sentimentalismo barato, que también se le ve venir desde el principio, hace que no te creas la película y sea un cúmulo de, como decía Solas, tour de force. Desde el momento en que vemos la caja del anillo en uno de los primeros planos de la película, podemos anticipar como será la parte final de la misma. Con alguna referencia forzada al tema, como efectivamente, así es.

A pesar de todo, creo que la película tiene un punto positivo, que tampoco genial. Y es que los extraños se muestran mucho en pantalla casi desde el principio y elimina de la cabeza toda idea de fantasmas, espíritus, o cementerios indios. De forma que trabajamos con personajes y no con meras apariciones, pero que, como he dicho antes, no dejan de recurrir a los automatismos del cine este de terror zafio y tópico.


jueves, septiembre 18, 2008

Microrelato (II)

Un día cualquiera:
- ¿Y por qué quieres trabajar en Starbucks?
- Bueno, soy Alex, estoy licenciado en Comunicación Audiovisual, he hecho un curso de Combustion, me defiendo en el 3D, hice 2 cursos de fotografía, soy fotógrafo, me manejo con Photoshop, he hecho unos cuántos cortos, sé de páginas web y estoy haciendo el Curso Oficial de Flame. Creo que no hace falta que añada nada más.


martes, septiembre 16, 2008

Paradoja Informática

¿Os habéis fijado que en informática es muchísimo más desastroso borrar algo que matar algo?


viernes, septiembre 12, 2008

Hoygan (II)

Uno de los problemas y a la vez de las ventajas del software libre. Ves estas burradas, pero es fácil solucionarlo :D

martes, septiembre 09, 2008

Telecinco es Basura

Me mandó Samu un mail para informarme sobre el movimiento de Google Bombing que se está haciendo a Telecinco. La verdad es que hay motivos más que de sobra para decir que realmente Telecinco es basura. Además esto me ha venido genial por una reciente campaña de Informativos Telecinco para darse autobombo que me parece lamentable. Por favor, que los publicistas de Telecinco dejen de jugar con los chromas, ya tenemos suficiente sensacionalismo. Kitsch en estado puro.

Hay otra versión más larga, más sensacionalista, más efectista y más lamentable.

viernes, septiembre 05, 2008

Reproductor E100 de iRiver

El otro día fue el cumpleaños de mi padre. Mi madre, por sugerencia de éste, me dijo que le comprase un reproductor de música "que yo entendía de estas cosas". Como no quería un iPod (o iMongo, según a quién preguntes), porque no soy demasiado partidario de Apple y además no es trivial hacerlos funcionar en el pingüino, me puse a buscar en la web del reproductor que tengo yo, un iRiver. Para aquellos que estén pensando que el nombre es para vender más, iRiver fue fundada en 1999, mientras que el primer iPod data de 2001.

Al bucear por la página me encontré con este reproductor, el E100. Me pareció que tenía unas características muy interesantes, el tamaño estaba bastante bien y sólo faltaba por saber el precio. Como no lo venden en España estuve viendo en páginas de EEUU y el Reino Unido. 100€ reproductor + gastos de envío, ¿cómo dice? Lo compré sin dudarlo, porque la experiencia con mi iRiver, sobretodo en autonomía, es tremendamente buena.

Llegó hace unos días y como la idea era dárselo a mi padre con música precargada, tuve la oportunidad de jugar con él durante un par de días y ver qué tal funcionaba. Mi conclusión es que es un reproductor fabuloso. Sus ventajas son las siguientes:

  • Es un reproductor en su sentido más amplio. Reproduce MP3, OGG, ASF, FLAC y WMA. Pocos reproductores hay que reproduzcan tanto y tan variado.
  • Tienen modelos de 2, 4 y 8GB. El modelo que yo compre era el de 4GB, así que el de 2 será incluso, un poco más barato. Pero por si esa memoria no nos es suficiente, tiene ranura para tarjetas MicroSD
  • Reproduce vídeos MPEG4, XVID y WMV9. A un máximo de 30 fotogramas por segundo y a 320x240px de resolución. Además el brillo de la pantalla, incluso configurada al mínimo, es increíble.
  • Tiene un visor de imágenes que soporta JPG, PNG, GIF y BMP.
  • Radio FM incorporada, que además puedes grabar en el propio reproductor.
  • Grabación de voz con una entrada de línea (micro u otro sonido).
  • Puede funcionar con el protocolo MTP o bien puedes, mediante un menú muy sencillo, configurarlo para que trabaje como un soporte extraíble más.
  • Soporta ficheros de texto. Texto plano, eso sí.
  • La batería tiene una autonomía de 17h para sonido y 5h para vídeo.
  • En las canciones soporta que los ficheros tengan las carátulas y las letras, y evidentemente, son visualizables.
  • Pesa 60g y es del tamaño de un móvil finito y pequeño (9,2cm de alto x 4,7 de ancho x 1,1 de grosor).

Pero no todo iba a ser maravilloso. A pesar de la ingente cantidad de funcionalidades por un precio tan pequeño tiene algunas pegas para mí. La primera es que el software con el que trabaja es bastante lento. No se le ve muy fluido y acceder a las distintas secciones del menú tiene un pequeño retardo. La siguiente es que tiene demasiados botones: 5 de navegación, 2 de volumen, 1 de encendido y una palanca de 2 posiciones para hacer HOLD. Quizás podrían haber metido los botones de volumen dentro de los 5 de navegación, así como el de encendido. Por último, su construcción no da demasiada sensación de robustez y solidez, y cogerlo suele significar que el aparato cruja un poco. En ese sentido si gana el iPod, que se le ve compacto y 'denso'. Otras cosas que me gustaría que tuviera sería algo tipo agenda o calendario, y ya puestos a pedir, que se pudieran instalar aplicaciones de terceros.

A pesar de todo me parece un magnífico reproductor, con unas prestaciones muy superiores al iPod, con una autonomía de batería un poco peor (el iPod en audio aguanta 24h y en vídeo la duración es la misma), y con otros defectos que ya mencioné, pero que en ningún caso justifica el gasto de más de 30€ que tenemos que pagar por el reproductor de Apple.

martes, septiembre 02, 2008

Microrelato (I)

Él dijo:
- Yo estaba bien pero no quería estar sabiendo que no podía estar del todo ¿sabes?
A lo que ella respondió:
- No. Explícate mejor hijo, porque debo ser tonta.

lunes, septiembre 01, 2008

Somos los 'Indies'

Vanessa, una amiga mía, me regalo por mi cumpleaños entre otras cosas guays, un libro que se llama Sexo, Mentiras y Hollywood. El autor es Peter Biskind un periodista estadounidense especializado en cine, que también publicó otro libro, al parecer más famoso, llamado Moteros Tranquilos, Toros Salvajes. Aunque este último no me lo he leído aún y es anterior cronológicamente, ambos hablan de lo mismo, de la intra-historia del cine y de cómo fueron realmente diversas épocas en Hollywood, más allá de la parafernalia que se nos vende normalmente.

Mientras que Moteros Tranquilos... habla del periodo que se conoció como el Nuevo Hollywood, en el que determinados directores como Coppola, Scorsese, Lucas o Spielberg cambiaron la visión de crear y explotar las películas, cine del que ahora somos herederos directos e incluso hemos ido un paso más hacia allá; Sexo, Mentiras y Hollywood, habla de un periodo más oscuro que el anterior. Oscuro primero porque no es tan conocido el cine independiente, por el hecho de ser independiente suele ser menos accesible al público, y oscuro también porque habla de como el cine independiente fue convertido poco a poco en una máquina de hacer dinero al servicio de los grandes estudios.

Toda la historia se centra en los hermanos Wenstein, que sin conocimientos de cine, pero mucha ambición de mercado, crearon una pequeña empresa distribuidora llamada Miramax para hacerse de oro a costa del cine. La estrategia de Miramax era siempre la misma: compramos una película independiente una vez hecha, la pasamos por la sala de montaje para hacerla más comercial, hacemos una campaña de publicidad fuera de lo común, y ganamos dinero. ¿Cuál es el problema? Que mientras que a un director le pagaban por su película (generalmente autofinanciada y sin pagos a actores ni equipo) unos 200.000 dólares, ellos terminaban recaudando un par de millones. Con lo cual el beneficio para Miramax era enorme. Compraba películas a precio de saldo, mientras que sus márgenes de beneficios eran enormes. Evidentemente nada de ese dinero le llegaba al director o productor de la cinta.

Esa situación derivó en dos cosas: la primera que los grandes estudios empezaron a ver que eso era un negocio interesante, por unos pocos millones de dólares al año, podrían sacar uno o dos centenares de millones y veían por lo tanto la jugada igual que la veía Miramax: compro a precio de saldo y me forro. Como resultado está que Miramax hizo un contrato con Disney (sí, Disney) en el que la primera le daba un porcentaje del dinero obtenido del cine independiente, mientras que la segunda daba un cheque en blanco a Miramax para producir cine independiente. La segunda de las cosas en las que terminó derivando el asunto fue que el hueco del cine independiente para los directores se iba cerrando poco a poco. Una vez Miramax compraba una película de un director, la estrenaba y era un "éxito" (en el sentido independiente del asunto), tenían a ese director en plantilla y a partir de entonces siempre que hiciese una película pasaba por la producción de Miramax. Esto terminaba llevando a la situación que el autor independiente nunca quiere: que le controlen su película, y cuando Miramax se hizo tan grande como para pasar de ser una empresa distribuidora a una empresa productora, la mano de hierro con que llevaba sus productos no tenía nada que envidiar a cualquiera de los otros grandes estudios.

Por último, además, el sistema de competencia (en muchos casos, sino siempre, desleal y mafiosa) de Miramax, terminaba por obligar a las otras distribuidoras independientes realmente preocupadas por este nicho de mercado y su 'pureza artística' a capitalizarse también. De otro modo, Miramax se iba haciendo cada vez más con mayor parte del pastel y ellos se quedaban con menos. Tanto es así que October, otra distribuidora de cine independiente, hizo un pacto parecido con Paramount. Otras o se fusionaron, o simplemente terminaron por desaparecer. Todo esto hasta hoy. En que apenas existe prácticamente el cine independiente entendido como tal, ahora es un mercado más de los estudios. El Festival de Sundance, del que también se habla en el libro, no deja de ser un escaparate de directores interesantes para los estudios.

Pero siempre cabe hacerse la pregunta ética del asunto. Muy bien, pero a mi me puede llegar Miramax y yo pasar de ella y seguir siendo independiente. Aparte de que a los directores se les engañaba, de hecho en el libro cuenta como en Hollywood hay un tufillo de 'nunca trabajes con los Wenstein', se llegaba a pactos de los de 'una para ti, una para mí'. Así los directores se vendían (o se les obligaba a venderse) para poder seguir haciendo lo que realmente les gustaba. Directores o personas importantes del cine que han surgido gracias a la mano de Miramax han sido Quentin Tarantino (encantado de trabajar con Miramax), Kevin Smith (le gusta porque aunque le tocan cosas le dejan hacer lo que quiere), Steven Soderbergh (durante mucho tiempo ha seguido lo de una para ti, una para mí, pero ahora odia a los Wenstein) o Matt Damon y Ben Affleck (odian a los Wenstein); y gente que ha trabajado con ellos Rob Reiner (Chicago), Martin Scorsese (Gangs of New York), Anthony Minghella (El Paciente Inglés), Lasse Hallstrom (Chocolat), Peter Weir (Master & Commander), y un larguísimo etcétera de autores. Autores que únicamente usó Miramax para ganar premios Óscar -salvo Scorsese al que tienen en un pedestal-.

En definitiva. El mercado hizo que lo que se conocía como una forma diferente de hacer cine, ahora se ha convertido en una moda más, o en un género más. Extrapolando esto a otros aspectos de la cultura, ha pasado exactamente igual en la música. Lo que se conoce como genero 'indie', al igual que pasaba en el cine, era realmente aquellos grupos de música realmente independiente. Sin embargo, ahora la música 'indie' es un género más dentro del catálogo de las grandes discográficas. Han absorbido y vampirizado ese sector y lo han reducido y encorsetado aún más si cabe. Por eso, realmente vivimos a base de modas; modas que nos impone el mercado y que a pesar de que creemos estar ajenos a él y de creernos los más 'indies', no somos más que un subproducto de algo que no alcanzamos a comprender. Y lo que es mejor, no queremos comprenderlo.

domingo, agosto 31, 2008

El Nuevo Tarjetero

Desde hace tiempo llevaba buscando algún servicio fácil y simple para poder marcar de alguna forma los sitios favoritos que tiene uno. Una especie de 'favoritos' sólo que de locales, comercios, restaurantes, etc. Tras probar algunos otros servicios que no me terminaron de convencer como salir.com o lanetro.com (eran demasiado sociales: mucho comentario, muchas opiniones, texto y caos por doquier) encontré uno, del que Wyber me habló hace tiempo, pero que no recordaba.

En Tagzania se trata de ir poniendo pequeños marcadores sobre Google Maps en el punto donde haya un establecimiento que te interese conservar. También tienes la posibilidad de sindicarte a algún usuario, para seguir los nuevos sitios que añade; y lo puedes hacer o bien con un RSS de toda la vida, o bien, con un KML para Google Earth. De los puntos negativos, para mí sólo tiene una pega: no poder tener contactos. De forma que si sigues a alguien normalmente, tengas que tener su dirección guardada en el navegador. No es un problema que tenga yo, porque no conozco a nadie que use Tagzania, pero a nivel general me parece que es lo que más falla.

Me parece que este tipo de servicios van a terminar siendo el reemplazo de los tarjeteros llenos a rebosar que, al menos mi padre, aún conserva para saber a qué sitios ir.

Mi cuenta es esta por si os interesa conocer algún sitio que en mi opinión está bien :D.

jueves, agosto 28, 2008

Consejo

Se compraron toallas nuevas en mi casa. Un consejo: probarlas antes de comprar.

¡Dios!

martes, agosto 26, 2008

Pásame el Gusanito

Vale. Sé que esto es serio, pero: JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA xDDDDD

NASA Discovers Computer Virus Aboard the International Space Station

Vía menéame

lunes, agosto 25, 2008

Dedicados

Hace poco se publicaba en España un libro que es un compendio de insultos. Lo he visto además en bastantes programas, imagino que porque es carne de entretenimiento puro y duro eso de hablar sobre insultos. Como todo buen diccionario de insultos se recogen los más clásicos o normales, como "hijo de puta", "gilipollas" o "cabrón". Pero obviamente hay otros insultos más trabajados y menos conocidos que para que sean dichos alguien se tiene que poner realmente a pensar para encontrar la palabra adecuada para esa persona que te toca la moral. Por el uso tan brutal de esos insultos "hijo de puta" o "gilipollas" han perdido su valor e incluso a veces nos tratamos entre nosotros como "ey hijo de puta ven para aquí", pero con tono de colegueo.

Es por eso que quiero rendir un pequeño homenaje a todos aquellos que me han insultado alguna vez. Pero con estos insultos pensados y meditados, con valor específico, que únicamente las personas que te aprecian te pueden dedicar: como ya dije, un taxista te puede llamar "gilipollas", pero eso no vale nada. Y más que poner los insultos voy a poner su significado para que se vean en todo su esplendor:

Pues bien, yo soy una persona simple, sin malicia ni doblez, poco capaz, experto o avisado, sin gracia ni viveza, que no me afecto, conmuevo o vivo ajeno al dolor, imprudente, ingenuo, sin pureza en el ánimo, pertinaz, falto de juicio o entendimiento, zafio, tosco, culturalmente alternativo, imitador de personas distinguidas, fácilmente engañable y con gustos como Björk o cine iraní en versión original.

Actualización: uno variopinto, 'Enjuto Mojamuto', lo pongo tal cual al no estar recogido en ningún diccionario.

Probablemente me olvide de alguno, así que si queréis añadir el vuestro -sin acritud y con cariño- no dudéis en comentar ;).

domingo, agosto 24, 2008

枝豆 o Eda Mame o Green Beans

Uno de los hallazgos culinarios, casi unánime, durante nuestra estancia en Japón fueron las green beans. Aunque fue un hallazgo en una situación un tanto rara, merecieron la pena. Cuando nos los sirvieron no sabíamos qué eran, así que al volver al albergue busqué por Internet y ví que son judías aún verdes de la planta de la soja cocidas con sal.

Hace un par de semanas, en el fantabuloso e hiperferolítico supermercado chino de Príncipe Pío, descubrimos que vendían green beans congeladas que te llevabas medio kilo por 1 euro. Tonto el último dijimos. Como no sabíamos muy bien como hacerlas llegamos al acuerdo de poner agua a cocer con sal, meter las green beans, y sacar cuando el agua volviese a recuperar el hervor. Esto fue por algo que leí yo estando en Japón, que habían de cocerse así.

Pero ete aquí que ayer, por estas cosas que tiene Internet de ser hipertextual, me topé mientras buscaba una cosa que no tenía nada que ver con un blog de otro tipo que está en Japón y cuenta sus peripecias, que a su vez me llevo a otro blog que sí conocía aunque no sigo. Mirando este último descubrí una entrada para este delicioso manjar y además descubrí su nombre real. Porque en todo el tiempo que estuvimos en Japón solo vimos llamarlas green beans. Eda mame es su nombre japonés.

Ya que estaba -y que sabía el nombre real- me puse a busca la receta y he visto que hay bastantes diferencias. Pero con la que me voy a quedar yo es con la siguiente aunque versionada por mí.

Se pone agua a hervir. Mientras, con las judías descongeladas las ponemos en un bol con algo de sal y las frotamos con la sal. Añadimos un poco de sal al agua de cocción y metemos las judías. Sacamos 2-3 minutos después y las pasamos a un bol de agua con hielo para cortar de raíz la cocción.

Podemos esperar o no a que se enfríen, porque allí las tomamos o templadas o frías, así que eso va a gustos. Esto aunque parezca que no, entran a puñaos.

Imagen de beej55 licenciada con Creative Commons

jueves, agosto 21, 2008

Memeces

Esto no es ni 'kitsch', ni pérdida de perspectiva. Esto es ser memo.

Memez

martes, agosto 19, 2008

Becarios Contratados

Por su parte, el becario no realiza sus tareas en línea de contraprestación, sino de aportación de un mérito para hacerse acreedor de la beca y disminuir así la carga de onerosidad que ésta representa. De ahí que la clave para distinguir entre beca y contrato de trabajo sea que la finalidad perseguida en la concesión de becas no estriba en beneficiarse de la actividad del becario, sino en la ayuda que se presta en su formación.

La noticia completa la tenéis aquí. Se trata de una sentencia del Tribunal Supremo que da la razón a un becario que demandó a la Universidad porque según él había hecho un trabajo como si fuera personal laboral mientras tenía firmado un contrato de becario. El argumento se basa en que, como dice la propia noticia, el Tribunal Supremo entendió una beca como "conceder una ayuda económica de cualquier tipo al becario para hacer posible una formación adecuada al título que pretende o que ya ostenta (...); mientras que la relación laboral común no contempla ese aspecto formativo y retribuye los servicios prestados por cuenta y a las órdenes del empleador". Y ahora decidme todos los que hayáis estado alguna vez en una beca si, por regla general, os han formado o no. Mi experiencia es justo la contraria, tenía yo que formar a los técnicos.

Luego los becarios son los que viven de lujo y no se pueden quejar, como me ha dicho Darth Gupo que le dijeron el otro día.

lunes, agosto 18, 2008

Tokyo: la Megaciudad

Acabo de ver en una entrada de ALT1040 una página que informa sobre la población en 2005 de las 10 ciudades más pobladas del mundo y la evolución que se prevé para 2015, con fuentes de Naciones Unidas.

La primera de las ciudades de este ranking es Tokyo, en Japón. Como en la tabla nos pone la población de 1955, 2005 y la prevista para 2015 es curioso ver cuál ha sido la evolución de la población en la ciudad. Fijaros que en 1955 tenía casi la misma población que Nueva York, medio millón de personas más Tokyo. Lo cual es comprensible por la Segunda Guerra Mundial. Luego fijaros en 2005 el espectacular cambio de 13,7 a 35,2 millones de personas, ha más que duplicado su población en 50 años, mientras que Nueva York tiene 'apenas' 5 millones de personas más. No es, sin embargo, el aumento más espectacular, fijaros en Dacca, que de 0,5 millones ahora tiene casi 12,5, más de 6 veces ha aumentado.

En cualquier caso, el dato interesante motivo que me ha llevado a escribir la entrada, es la previsión de Tokyo para 2015 en que sólo aumentará su población en medio millón de personas. Y es que, como explican en el artículo, es físicamente imposible que Tokyo crezca más.

Hace casi un año andábamos por allí y estuvimos alojados en un hotel tradicional (ryokan) a las afueras de Tokyo durante un par de días. Un día fuimos a Kamakura, una ciudad costera al sur de la isla. Pues bien, en todo el trayecto desde dónde estábamos hasta Kamakura no dejamos en ningún momento la ciudad. Pasamos por Tokyo, Yokohama y finalmente Kamakura, pero sin que hubiera un terreno libre de edificios. Esto quiere decir que la división entre ciudades se debe hacer a partir de una calle y es curioso pensar que el que vivas en uno u otro lado de la acera te convierta en ciudadano de una u otra ciudad.

En la imagen que acompaña podéis ver en la A el hotel del que os hablaba, en la B Kamakura, y arriba señalé el albergue en que nos alojamos en Tokyo días después. Todo esto para que os hagáis una sensación de las distancias y de como la mancha gris que son los edificios no se termina nunca.

En esta entrada de Kirai podéis ver más información relacionada con esto mismo. Fijaros lo que ocuparían Madrid y Barcelona en el área urbana de Tokyo.

viernes, agosto 15, 2008

En Sus Propias Narices

Estaba buscando algún libro de referencia sobre el tema del kitsch por Internet. Buscando encontré que uno de los principales teóricos del kitsch, al que dicho sea de paso no mencioné en (el artículo anterior) la entrada anterior, era quien efectivamente había tomado la palabra del alemán y la había asociado a toda esta corriente. Su nombre es Clement Greenberg y el libro Arte y Cultura.

En esta página de Terry Fenton, según pone tiene un pequeño nombre en el mundo del arte, tiene una sección dedicada a Greenberg. En ella hay una crítica al libro arriba mencionado y a pesar de que ponga que ahora Greenberg se retracta de algunas de las cosas que dijo, Fenton afirma que si no has leído nada es el libro por el que debes comenzar. Y que, en cualquier caso, esas pequeñas dudas no empañan las ideas generales del texto que siguen vigentes.

Qué bueno entonces. Si es el libro por el que hay que comenzar para tener una visión general, qué mejor que buscarlo. Me metí en la web de la Casa del Libro y efectivamente tienen el libro. Pero me encontré con esta curiosa estampa.

En grande, el marcapáginas se ve así.

Qué mejor que regalar junto al libro que establece los principios del kitsch un juguetito que le rinde absoluta pleitesía al movimiento. Estuve pensando si era alguna ironía (pobre de mí) o alguna campaña de alguna ONG, algo que lo explicase. Pero no lo encontré. Me imagino la cabeza del osito Bertie asomando por encima del libro cerrado: el perfecto libro autorreferente. Una muestra de hasta qué punto hemos perdido la perspectiva de las cosas.

jueves, agosto 14, 2008

Optimismo

Creo que soy una persona bastante optimista. Envío ofertas a grandes empresas a pesar de que sepa que va a ser complicado que me contraten, pero aún así me hago ilusiones viéndome trabajar allí. Soñar es gratis. Una de las mejores historias que he escuchado hablando sobre el optimismo es de uno de mis humoristas favoritos. Su nombre es Manolo Vieira y es un monologuista canario, poco conocido en la Península pero muy conocido en las Islas. He preguntado a varios canarios que conozco, porque leí que Manolo Vieira sería probablemente el canario más conocido de la provincia, y todos me lo han confirmado. Ya le dedicaré una entrada por ahora quedaros con esta historieta sobre el optimismo.

Wall·E

Ayer vi Wall·E. No voy a escribir una crítica, porque ya la han escrito otros y otras y comulgo totalmente con lo que dicen. Me voy a limitar únicamente a poner los puntos que más me han gustado.

  • Primero. Hay que pensarlo, una, dos, tres y cuatro veces para llegar a la conclusión de que Pixar (Disney) ha hecho una película post-apocalíptica. Una película con un futuro fuera de la Tierra por la estupidez humana. Si pensamos en las últimas películas de Disney quién nos diría que bajo su sello veríamos una película así. No me extraña que acusaran la cinta como 'propaganda izquierdista'.
  • Segundo. A mi me pareció increíble el planteamiento que hacen de la evolución de los Seres Humanos. Y lo digo especialmente porque es la primera vez que Pixar mete actores reales en una película y resulta que esos actores son los más cercanos en el tiempo a nosotros, mientras que los 'humanos' que aparecen en el presente de la película son cómo hemos evolucionado en 700 años. Esto es, somos un dibujo de lo que éramos.
  • Tercero. La calidad técnica que consiguen película a película. Cuando empecé a meterme en el mundo del 3D de lo primero que leí fue que hay que prestar especial importancia a los ojos de los modelos: tienen que ser y parecer vivos. ¿Cómo hacemos que un robot exprese con los ojos? Aparte de usar el, no voy a decir manido pero sí fácil, recurso de poner un objetivo dentro del ojo, lo más grande que han conseguido han sido los reflejos en los cristales. Yo creo que Wall·E tiene unos OJAZOS, y soy una persona que adora los ojos. Esta es la de cal, la de arena es que a veces parece que ponen reflejos en los ojos como un ejercicio de virtuosismo. Pero no empaña para nada esos OJAZOS que Pixar le ha dado.

Un peliculón con mayúsculas. Como decían en el blog de Samu, a ver si la nominan a Mejor Película y no únicamente a Mejor Película de Animación, porque esta película hace pensar mucho más que una 'simple película de dibujos animados'.

Becarios (II)

Hoy al ver el programa de Gomaespuma sobre los juegos he pensado que quizás habría algo que mereciese la pena y lo he grabado. Así ha sido y nuevamente el dúo Corchopán se mete con las empresas españolas:

Y eso los becarios que más suerte tienen.

miércoles, agosto 13, 2008

Pasando Olímpicamente

No sé si comenté en alguna otra entrada que Gomaespuma iba a hacer un programa para TVE sobre los Juegos Olímpicos. El primer programa fue el viernes, cuando la inauguración, pero hasta el lunes 11 no empezaron con la emisión diaria.

Pasando Olímpicamente es un programa 100% Gomaespuma. En mi opinión, al igual que le pasa a El Hormiguero, se nota demasiado que quieren hacer funcionar su peculiar estilo radio en televisión y se nota que no se han adaptado a un medio diferente. Lamentablemente eso es algo que se corrige poco a poco, con el propio rodar del programa, y no van a tener tiempo para tanto porque tienen programa mientras haya Juegos.

Aunque me están decepcionando un poco (bien es cierto que sólo llevan 2 programas), su estilo normalmente es no callarse las cosas, porque dijeron que iban a contar de China aquello que les dejasen contar. Por ahora parece que no es mucho. Sin embargo, en una de las secciones más flojas del programa llamada Gomaespuma Nius, ayer metieron una increíble a las empresas españolas. Os dejo aquí abajo el vídeo, yo cuando vi esto no pude evitar ponerme a hacer la ola delante de la tele.

Podéis ver el programa completo en la web de RTVE.

Actualización: 'No, no voy a dar a luz un becario'. Visto en Menéame.

lunes, agosto 11, 2008

Sobre el 'Kitsch'

De las asignaturas de mi último año de carrera probablemente la que más me gustó fue Identidad Visual Corporativa. La asignatura lejos de ser 'crea tu propia identidad en un cuatrimestre' iba más allá y se nos propuso como una manera de acercarnos a la imagen y a la estética de nuestros días. No en vano, el libro de referencia que usamos se llamaba 'Identidad Visual Corporativa: la imagen de nuestro tiempo'.

Una de las teorías centrales de la asignatura era: si tuvimos un período llamado Renacimiento, otro llamado Edad Media, otro llamado Revolución Industrial, etc. y todos tenían un gusto estético asociado, ¿cuál es el gusto presente en nuestros días? Gonzalez Solas define el gusto como "una consecuencia de la manera de ver y de disfrutar la idea del mundo, de aceptar una idea de mundo que da seguridad y por lo tanto placer". El gusto presente, por lo tanto, en la sociedad actual es el kitsch.

Creo que la mejor definición y más concisa que he encontrado de kitsch es de Hermann Broch que decía que el kitsch lo único que trata es buscar la belleza, mientras que el arte debe buscar la verdad. Borch se refiere con esto a que el kitsch busca la belleza por la belleza sin importar el contexto en que se mueva uno. El arte kitsch (o la imagen kitsch) siempre trata de ser más, es el querer y no poder. Uno de los ejemplos más claros que se nos puso en clase fue el del centro comercial Plaza Norte 2. Si veis alguna foto veréis que la arquitectura trata de imitar los edificios griegos: las columnas clásicas, la planta del recinto, etc. Luego fijaros que los capiteles están bañados en oro, así como las filigranas de las paredes, y además el edificio posee una cúpula de cristal -muy griega, evidentemente-, es decir, el edificio trata de ser más siempre, trata de superarse a sí mismo. Es más griego que los edificios griegos. Pero además como había que iluminar el recinto se colgaron lámparas que parecen de la corte de Luis XIV. Si volvemos al comienzo vemos el sentido del que hablaba Borch: el kitsch busca la belleza por la belleza [pero no la consigue], el arte busca la verdad. Por extensión, podríamos decir que el kitsch lo que busca es el sentimiento por el sentimiento, sea ese sentimiento la falsa impresión de belleza, o el enrojecimiento de ojos que nos producen ciertos anuncios que son auténtica basura.

La siguiente pregunta que cabe hacerse es, ¿y por qué hemos llegado a esta punto? Hemos llegado por que la sociedad poco a poco se ha vuelto más analfabeta en cuestiones de imagen. Ahora todo el mundo puede crear arte, y eso no es malo de por sí, el problema es que no tienen la formación mínima. Es a lo que se suele llamar 'gusto', de hecho al kitsch se le suele llamar 'arte del mal gusto'. La teoría de Gonzalez Solas es que las personas poseen una media-cultura (es decir, personas mal educadas o no educadas en cuestiones de imagen), que ven que el hecho de tener más en menos les produce placer y felicidad, por el motivo que sea. Es decir, el querer pero no poder. Por ejemplo, algo que he visto recientemente, tener en el jardín de casa un par de venus de piedra: "Así mi casa es más, tengo arte en el jardín". A pesar de que el 'arte' sea una vulgar copia hecha con materiales de baja calidad.

Solas: "El arte es [debe ser] considerado como una forma superior del conocimiento, más cerca de la filosofía que de la decoración, más por su pretensión epistemológica que por sus manifestaciones estéticas."

Al final, a la conclusión a la que llegamos es que el kitsch deja de lado la figura del arte única. Es decir, el kitsch termina desvirtuando al arte porque cualquiera puede tener una copia de mala calidad de una obra reconocida en casa, o bien, cualquiera puede pasearse por el Partenón para ir de compras a tiendas de primeras marcas. Esto es tanto como decir que el kitsch termina desvirtuando al arte porque prima por encima de todo la estética antes que la comunicación. Otro ejemplo claro son los cuadros tipo Warhol que se ven y venden como rosquillas, como un supuesto grito de 'yo entiendo de arte' cuando en realidad lo que hacemos no es más que seguir una moda.

Existe otro punto de vista para definir el kitsch, el marxista. Arriba sólo estaba definido desde el punto de vista de la imagen, pero hay una corriente complementaria que lo define desde el punto de vista económico y social. La idea es que el capitalismo ha creado una falsa conciencia de las cosas en la gente y opera esa falsa conciencia para sus propios deseos y necesidades. Según Adorno, otro de los teóricos del kitsch, es tanto como decir que el capitalismo ha generado un mercado de arte que nutre y sacia las necesidades de arte de la sociedad, para tener a esta controlada y evitar que dicha sociedad perciba el alienamiento en que está inmersa.

No he leído tanto del kitsch como para poder valorar la tesis de Adorno, y además tampoco conozco tan profundamente las tesis marxistas, así que probablemente si doy una opinión pueda decir alguna burrada. En cualquier caso, me parece que la pregunta sería si esto es pretendido o si hemos llegado a este punto por el mero discurrir histórico. Gonzalez Solas no opta ni por A ni por B: "La hipótesis que aquí se lanza no es la de la conspiración universal, sino más bien la de cierta mediación legitimadora ambivalente, en el sentido de necesaria por una parte y reprobable por otra, natural y vinculada a la insuficiencia del ser por un lado, y naturalizada achacable a una ideología por otro." Es decir, las personas no están formadas y aparte interesa que el mercado funcione así.

Por encima de todo creo que debemos estar alerta. Probablemente nadie esté fuera del kitsch y todos seamos cómplices de una u otra forma. Yo no tengo una formación especialmente artística, lamentablemente, así que probablemente haya cometido burradas como tantos otros. Pero creo, mirando en el sentido positivo, que aparte de estar alerta y rechazar el kitsch, con el que, si no se ha notado, estoy totalmente en contra, también tenemos que pensar, como dice Juanjo Sáez, en que a veces para llegar al camino de la verdad hay que pasar por sitios horribles.

Como referencias tenéis el propio libro de Gonzales Solas, Identidad Visual Coporativa: La Imagen de Nuestro Tiempo. Algo más genérico es este artículo suyo de Kitsch en Publicidad [PDF, 1.4MB], donde la primera parte habla del génesis y el concepto del kitsch. También, el artículo en inglés de Wikipedia es bastante completo. Y por último, un artículo de ejemplos tangibles que está bien en el fondo, pero no en la forma, en mi opinión (ya escribiré un post sobre ello), llamado Technokitsch [DOC, 64KB] de Joan Costa.

viernes, agosto 08, 2008

La Leyenda

Hace un año que se creó la leyenda. Sin embargo, desde ese momento, nadie le ha vuelto a ver. Se rumoreaba que podía estar en muchos países, adoptando diferentes identidades, yendo siempre en solitario en pos de aquello que siempre anda buscando. Shijoo St., en un puesto cualquiera, fue donde surgió la leyenda. Kyoto, Estación Central, fue el lugar de su consagración. Desde entonces se paseó por medio mundo... Él es... The Man With the Jinbei.

Si le ven por la calle pero dudan de que sea él, mírenle su calzado: su geta es inconfundible.

PD. Jinbei: prenda tradicional de hombre para soportar los calurosos veranos japoneses.

PDD. Foto de Chusu.

jueves, agosto 07, 2008

Animales con Personalidad

Va de citas últimamente.

El error como metáfora de la vida humana e ingrediente consustancial a la misma, porque es nuestra capacidad de elegir la que permite la posibilidad de que el error exista (los animales nunca se equivocan).

Pepo Pérez en El Arte: Conversaciones Imaginarias con Mi Madre de Juanjo Sáez.

lunes, agosto 04, 2008

Parecidos Razonables

Ayer mientras me informaba sobre los juegos de Sherlock Holmes me encontré uno cuya carátula y nombre me recordó inmediatamente a un arqueólogo:

Está claro que creó escuela.

Visto Estos Días

Otra perlita:

El mal que existe en el mundo proviene casi siempre de la ignorancia, y la buena voluntad sin clarividencia puede ocasionar tantos desastres como la maldad. Los hombres son más bien buenos que malos, y, a decir verdad, no es esta la cuestión. Sólo que ignoran, más o menos, y a esto se le llama virtud o vicio, ya que el vicio más desesperado es el vicio de la ignorancia que cree saberlo todo y se autoriza entonces a matar. El alma del que mata es ciega y no hay verdadera bondad ni verdadero amor sin toda la clarividencia posible.

La Peste, Albert Camus

domingo, agosto 03, 2008

Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones

Soy bastante fan de Sherlock Holmes, aunque para ser sincero la época victoriana londinense, en general, me apasiona. Por el ambiente opresivo, la estética, el olor a vicio y carroña y como queda reflejado eso en las diferentes novelas. No es de extrañar, tampoco, que alguien me oiga decir que me encanta Jack el Destripador como personaje mítico.

La pasión por Holmes no se ha limitado a los casos, sino que también he visto bastantes películas del Detective, la serie de la BBC de la que dicen que Jeremy Brett es el mejor Holmes de la historia, y gracias a la informática también los videojuegos.

El primero que jugué fue Sherlock Holmes y el Caso del Escalpelo Mellado de 1992, en una época en la que tenía un 486 con 40MB de disco duro. El juego eran 28MB, así que había que andarse con ojo. Era un juegazo increíble que te metía perfectamente en ese ambiente gris y lacónico del que hablaba antes y que además el principio del juego se planteaba como la posibilidad que tenía Holmes de atrapar al Destripador en medio de la psicosis que debió ser 1888. Era una aventura gráfica de cuando la época dorada, firmada por Electronic Arts.

Al siguiente al que jugué fue Sherlock Holmes y el caso de la Rosa Tatuada de 1996, también de EA. Un juego con unos graficazos ENORMES para la época y que además incluía los diálogos doblados al castellano. Nuevamente nos metía en el ambiente gris, sórdido y lacónico del Londres victoriano, pero recreado mucho más realista. Me impactó la escena en la que disparan a un tipo en la cabeza en un embarcadero del Támesis, los paseos entre prostitutas por el East End y lo ENORME que te hacía ver Londres y la aventura. La historia estaba muy bien hilada, sin embargo hacia el final del juego se empezaba a desmoronar el castillo, pero nunca perdiendo del todo la solidez del principio.

Después de bastantes años sin jugar una aventura gráfica: sólo viejas joyas que se me pasaron en el momento, como Full Throttle (divertida pero corta), vi que hace poco sacaron un nuevo juego de Holmes llamado Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones. Este venía precedido de otros, de los que no sabía nada (por orden cronológico de más antiguo a más moderno): Sherlock Holmes y el Secreto de la Momia, Sherlock Holmes and the Silver Earring y Sherlock Holmes: The Awakened. Cada uno de ellos de una compañía diferente. Para los frikazos decir que en The Awakened, Holmes se enfrenta a una secta de adoradores de Cthulhu.

Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones se plantea como una aventura en la que Holmes se enfrenta a Arséne Lupin, también creación literaria y ladrón de guante blanco. Así que en principio tenemos a uno de los mejores detectives de ficción contra uno de los mejores ladrones de ficción. El punto fuerte del juego son unos gráficos que sin ser espectaculares cumplen bastante bien, y en especial los personajes están bastante bien detallados. Holmes se parece al Holmes que interpretó Jeremy Brett, e incluso diría que su voz en castellano es parecida a la de la serie de la BBC.

Pero hasta aquí lo bueno. La historia del juego resulta tonta y aburrida, básicamente se trata de ir siguiendo interminables pistas que deja el bueno de Lupin para que Holmes olfatee. El planteamiento del juego es tan directo que es forzado: llega una carta firmada por Lupin en la que invita a un 'juego' a Holmes y este acepta sin más. Tiene además muchos momentos en los que te saca totalmente del juego. Watson es un pánfilo, una pista indica una canción llamada Get Back de unos tales Escarabajos y al hacer una foto a un murciélago la sombra que proyecta es la de Batman (por cierto, que la foto se la iban a dar al soldado Wayne). Situaciones absurdas como el poder coger un Stradivarius del Museo Británico como si tal cosa y muchos puzles chorras.

Con todo esto yo ya me estaba temiendo el final y efectivamente se produjo. Realmente cuesta creer el final, no es nada Holmesiano, como gran parte de los hechos del juego y a la gente que le guste Holmes probablemente se sienta desubicada. Además el medio para acceder al final no tiene sentido alguno. Sí que lo puede tener explicado en un libro, pero en una aventura gráfica básicamente es algo de idea feliz.

Otro punto que no me ha gustado, a pesar de que creo que es buena idea, es que el juego se plantea como una aventura gráfica en primera persona, es decir, vemos lo que Holmes o Watson, depende a quién manejemos en ese momento, están viendo. Esto imagino que es para tratar de tener una experiencia más cercana a una investigación donde tienes que ver las pistas, no como en los point-and-click donde son más o menos evidentes. El problema de este método es que te dejas constantemente pistas. Has de ir con un cuidado extremo, porque además los marcadores de acción son bastantes pequeños y precisos, con lo cual debes ser muy cauteloso. Esto hace que en determinados momentos el juego se vuelva pesado justo cuando necesitas más dinamismo, como en un momento que hay de una persecución.

Resumiendo: un mal juego no sólo por historia, sino porque además es aburrido, repetitivo y absurdo. Es un juego corto además, y siempre que encontremos las pistas, fácil de resolver. No sé qué tal estará el de la secta de Cthulhu -que tiene varios guiños en este-, pero este segundo donde se fusionan obras literarias no me ha dejado ganas de jugar a su predecesor.

jueves, julio 31, 2008

La Raíz Ética

Hace tiempo ya me leí una biografía de Bill Gates, que si recuerdo bien era de la colección de las biografías que regalaba el ABC. Me la leí porque había leído mucho sobre Software Libre, pero apenas nada sobre el otro bando y me parecía interesante conocer otro punto de vista.

Paradójicamente gracias a la biografía de Bill Gates comprendí el por qué del nacimiento del Software Libre y el por qué de la base ética de la que siempre habla su fundador y principal gurú Richard Stallman. Además, hoy mismo he podido reafirmar esto mismo.

En la biografía de Bill Gates hablan de los tiempos en que el amigo Bill estudiaba en el Instituto y posteriormente en la Universidad. Eran tiempos que, a pesar de que ya existían los ordenadores, no eran para nada algo común y existían pocos terminales. Además de la existencia de pocos terminales, los primeros ordenadores eran muy limitados en cuanto al uso que podías hacer de ellos. Nosotros ahora estamos acostumbrados a instalar un sistema operativo en un ordenador y tener una serie de programas que podemos usar. Pues bien, en los '70 el ordenador únicamente arrancaba, y si tu querías realizar determinada tarea debías programar por ti mismo ése programa para esa tarea. Qué ocurría: el número limitado de terminales hacía que los alumnos los usaran por horas: había que pedir cita; por lo tanto, al poder usar el ordenador por un tiempo muy limitado tenías que aprovechar lo máximo posible, esto es, debías ir con los programas ya escritos para rendir al máximo.

Obviamente se empezaron a comercializar programas para que el alumno no tuviese que re-escribir un programa cada vez que quisiera hacer una determinada tarea. El problema es que, por las leyes del mercado, al haber pocos terminales y un mercado relativamente pequeño, los programas eran muy caros. Para eso, alumnos de la Universidad como fuimos tú y yo, lo que hacían era que cada vez que escribían un programa y se lo daban a sus compañeros, así se formaba una pequeña comunidad en que todos ayudaban a todos.

La raíz ética del asunto, de la que tanto habla Stallman, está precisamente aquí. Stallman dice que cuando alguien te pide un programa sobre el que no tienes licencia para cederlo a otro se te plantea un dilema ético. Por un lado puedes ser buena persona y darle el programa, a pesar de que estás infringiendo la Ley; por otro, puedes ser mala persona y decirle, 'no te puedo dar este software, porque la licencia no me permite copiártelo'. Este planteamiento viene directamente de los años '70, en que la cuestión ética era: ¿hago que esta persona aproveche o no su tiempo limitado con los terminales?

Como decía al principio, esto me lo ha confirmado una entrevista al presidente de Linux International en 20Minutos, Jon 'Maddog' Hall, dice esto:

Comencé con Linux en 1994, cuando conoció [sic] a Linus Torvalds y vi el sistema por primera vez. En todo caso, empecé a utilizar software libre en 1969 cuando estudiaba en la universidad. Los programas de aquellos días eran muy caros, aunque también podías escribirlos tu mismo. Después, lo normal era regalarlo para que otra gente pudiera utilizarlo o mejorarlo. Había bibliotecas y tablones de anuncios llenos de software libre, aunque no lo llamábamos así, sino software.

Podéis leer más en la biografía que mencionaba del ABC de Bill Gates, escrita por Riccardo Stagliano; y en un libro muy bueno que resume toda la filosofía del Software Libre, básicamente son todos los artículos que escribió Stallman puestos en un libro, llamado Software Libre para una sociedad libre.

miércoles, julio 30, 2008

De Cara al Usuario Final

Creo que fue Google la empresa que puso de moda el poner mensajes de error más de cara al usuario final. En lugar de haber un error en un extraño módulo de nombre alfanumérico entre un tramo de bits y otro, ponen mensajes más cercanos para darte, al fin y al cabo, la misma información. Así el usuario no entra en pánico creyendo que su ordenador se ha roto.

Esto ha creado moda y Flickr es otro de los sitios que se apunta a esto.

martes, julio 29, 2008

Estudio de Chinos

Parece increíble, lo sé, pero hasta hace poco tiempo en mi casa no dejaban publicidad para pedir comida a un restaurante chino. Hace un tiempo sí que dejaban el fantabuloso 'Telechino'. Pero no duró demasiado y desde entonces nada. Ahora han vuelto a dejar otros publicidad y esta vez parece que va en serio porque después de ese primer restaurante, otros 3 han puestos sus panfletos con el menú las ofertas y los regalos por compras superiores a.

Como iba recogiendo panfletos inicié un estudio de mercado de cuáles eran los precios de los chinos a domicilio. Aunque parezca que no, el que pidas de uno a otro puede salirte, relativamente, más caro en un sitio que en otro. Por ejemplo en pedidos en torno a 9€ te puedes llegar a ahorrar 1€ dependiendo del sitio.

Para el estudio he decidido tomar como precios de referencia primero el rollito primavera y el arroz 3 delicias, por ser platos que seguramente se pidan muchísimo y por lo tanto pueden poner precios bajos porque saben que siempre van a pedir esos platos. Y por el otro lado he escogido el pollo con almendras como platos que se piden, pero tampoco demasiado y que debería ser razonablemente barato; y por último el pato a la naranja como plato más caros, pero que aún así se deben demandar bastante. O esa es mi impresión.

He aquí el proto-estudio:

Restaurante Rollito Primavera Arroz 3 Delicias Pollo con Almendras Pato a la Naranja
Chino A 1,15€ 3,15€ 4,10€ 6,60€
Chino B 1,10€ 3,00€ 3,80€ -,--€
Chino C 1,15€ 3,20€ 4,40€ 6,60€
Chino D 1,05€ 3,00€ 3,95€ 6,25€

Podemos sacar algunas conclusiones interesantes. La primera es que en algo tan insignificante como un rollito primavera hay una diferencia de 10 céntimos, que es una cantidad insignificante a su vez, pero que representa un 10% del precio del rollito. Pasa algo parecido con el arroz, que entre el más caro y barato hay una diferencia de 20 céntimos. Lo asombroso es el pollo que tiene una diferencia de 60 céntimos.

Otra conclusión es que comer nos puede salir bastante caro dependiendo del chino al que llamemos. Si hacemos un pedido de 2 rollitos, 1 de arroz, 1 de pollo y 1 de pato tanto en el sitio más caro, Chino C, como en el más barato, Chino D, la diferencia es de 1,20€. Que evidentemente, si hacemos un pedido más grande el ahorro puede ser mayor.

Lógicamente no entro en el tema de la calidad sino únicamente en el puramente económico y de una forma que cualquiera que haya hecho algún estudio me podría colgar de un árbol. Si es que, en que cosas ando perdiendo el tiempo, ¿verdad? xD.

¿Tenéis por vuestro barrio panfletos de restaurante chinos? Poner los precios de esos platos y así hacemos la Ultimate Chinese Restaurant Research.

jueves, julio 24, 2008

Lo Mismo, Vamos

Buscando trabajo una empresa pedía experiencia de diseño gráfico, especialmente:

¿Quién no conoce el Adobe Inthesame? xDDD Si hasta le voy a coger el gustillo a esto de buscar trabajo...

Esto es Noticia...

En la Facultad usan una frase a modo de axioma para explicar la relevancia de las noticias que es: que un perro muerda a una persona no es noticia, lo que sí es noticia es que sea la persona la que muerde al perro.

Pues bien: Brazilian boy bites pit bull in self defense.

Habrá profesores que estén dando palmas con las orejas. Tantos años diciéndolo sin tener justa recompensa y por fin ése día ha llegado.

miércoles, julio 23, 2008

Empate a Uno

Hace tiempo comenté, con el tema de visualizar archivos RAW en GNU/Linux, la importancia de pulir esos detalles en el pingüino para que sea un sistema un poco más accesible para todos.

En este caso es al revés. En una entrada que puse el otro día usé Google Translate para que me tradujese a hiragana el texto de agradecimiento a la gente del Sakura Hostel. Pero ayer, me metí al blog usando un Windows y me dí cuenta de que en lugar de los caracteres japoneses aparecen unos bonitos cuadrados con números; mientras que en GNU/Linux aparecen los hiraganas tal cual. No sé muy bien por qué puede ser esto, porque la codificación de la página la miré y era igual en ambos sistemas y en ambos se usaba Firefox. Pero este tipo de cosas sí que hacen bueno al sistema Libre evitando preguntas de 'por qué veo estos cuadraditos'.

Versión en GNU/Linux:

Versión en Windows:

martes, julio 22, 2008

No Hace Tanto

Hoy publicaban en menéame un link a una página que contenía 'las primeras fotos'. Era una entrada en la que mostraban cuál había sido la primera foto de la historia, la primera foto de desnudos, submarina, en color, etc.

El post me ha recordado un vídeo que vi hace bastante tiempo, que encontré no sé cómo, en Archive.org. El vídeo en cuestión muestra cómo fueron los primeros ordenadores y aplicaciones para retocar imágenes y generar sólidos en 3D. Es un programa de televisión llamado The Computer Chronicles y lo muestran como el no va más. Fijaros que el vídeo es de 1984, hace 24 años, es decir nada. Aunque no entendáis mucho simplemente mirar como eran los ordenadores, las tabletas y como pinta el sistema las imágenes. Una muestra de cómo hemos avanzado en el tema de los ordenadores y la imagen digital. Además aparecen 2 compañías importantes, una que ya es (casi) historia, Silicon Graphics, y otra que aún continúa, Quantel.

Si os interesa podéis bajarlo sin problemas de la propia página. MPEG4 - 168MB

Nosotros

Una cita que he leído y me ha gustado.

La estupidez insiste siempre, uno se daría cuenta de ello si no pensara siempre en sí mismo.

La Peste, Albert Camus

lunes, julio 21, 2008

Nihon Visitas

La frikada del día viene de mis estadísticas del blog. Fijáos:

Tengo un par de visitas desde Tokyo. Además me consta que la gente que ha entrado ha sido desde el Sakura Hostel. Sigo el blog que tiene la gente del hostel y en la firma que es obligatoria, pongo la dirección de este blog.

Es un albergue grandote, barato y limpio y con una filosofía un poco europea. Me recordaba a algunos albergues que había en Castilla y León cuando hice al Camino de Santiago; la gente del albergue es muy simpática y hablan todos inglés. Lo cual es una ventaja para la gente como yo que no somos nihon-parlantes. Creo que alguno incluso habla español.

A ver que tal funciona Google Translate:

¡Gracias por todo gente del Sakura Hostel!
Thanks for all Sakura Hostel Staff!
サクラホステルのすべてのスタッフのおかげ

domingo, julio 20, 2008

Las Manos Van al Pan

Esta tarde entre la etapa y alguna que otra película que vi me decidí a hacer algo que tenía muchas ganas de hacer. ¿Ponerme a buscar definitivamente Daria? No. Hacer pan.

Aunque lleva bastante tiempo -no diré que es trabajoso porque realmente no tiene demasiado- porque hay que dejar la masa reposar hasta 3 veces, la primera 1-2 horas, luego 15 minutos y luego otra hora más, la verdad es que el resultado acompaña. La receta la saqué de este blog del que ya he sacado algunas otras. Por cierto, como levadura use la Royal que hay para panadería y usé 2 sobres.

El resultado la verdad es que muy profesional. No me esperaba que saliera tan de panadería. Y por cierto pesa un huevo.

Pan Casero

Como pongo en la descripción: pan casero servido en fondo hortera.

Actualización: Es un pequeño lujo desayunar con pan que tú mismo has hecho.

Actualización II: Como puse en Flickr, el pan es un poco mazacote, así que o bien usad otra levadura, o bien 3 sobres en lugar de 2, o bien menos harina. Bienhallados todos.

Libera Tensión: Patada Voladora

Seguro que te ha pasado alguna vez que jugando a algún juego te han matado/has perdido/te han eliminado y te sientes frustrado. No quieres volver a empezar porque tendrías que rehacer un camino muy largo; o es la enésima vez que te enfrentas al jefe final; o no consigues pasar de este punto en el que estás atascado y no se te ocurre qué narices hacer.

Para esos momentos es perfecto jugar a los videojuegos de Chuck Norris. Das patadas voladoras. Siempre ganas. Siempre tienes el máximo de puntos. Y si consigues el ítem para ser inmortal He-Man invoca al poder de Grayskull.

El juego perfecto para desestresarte si estás atascado o hasta las mismísimas cejas de aquel otro juego al que estás enganchado.

viernes, julio 18, 2008

Un Poco de Historia

Andaba algún tiempo detrás de Persépolis. Tanto del cómic como de la película. Pero entre unas cosas y otras al final no pude ver la película en al cine. Por otro lado quería comprarme el cómic y aprovechando mis visitas a la Feria del Libro pensé en comprármelo. Pero como mi economía no era demasiado boyante hace tan sólo 1 mes preferí no gastarme tan a la ligera 25€, sobretodo cuando ya llevaba gastados 50 en libros, aunque eso sí, en un par de puestos conseguí caramelos :D.

Finalmente, una amiga que fue a Londres me trajo de regalo el cómic y me lo regaló. Aunque no sea en tapa dura y de formato un poco más pequeño que la edición que han sacado aquí en España compensa el precio. 'Ya claro te ha salido gratis', dirás.

Es un cómic autobiográfico de Marjane Satrapi, una joven iraní que cuando tenía 6-7 años vivió la revolución iraní y sus consecuencias. De cómo EE. UU. y Gran Bretaña forzaron la salida del Primer Ministro, en el 53, por temas de petróleo, cómo pusieron un Dictador, el sah, en su lugar y como esa opresión llevó a la, como dicen en una viñeta del cómic, una revolución de izquierdas que terminó por instaurar una República Islámica con Jomeini como referente religioso. ¿Tiene sentido? -se pregunta el padre de Marjane.

Es un libro que está muy bien para aprender la historia reciente de un país tan de actualidad como Irán. Y te deja, al menos en mi caso, un cierto regusto de conocer el país, porque parece realmente mucho más avanzado de lo que nos muestran. Hablando hace un tiempo con un amigo marroquí sobre cómo se veía a Marruecos desde España él me decía que nos mentían constantemente. "Sólo salen las cosas negativas, pero nada de lo bueno que hay". Creo que con Irán puede pasar algo parecido.

En resumen, es un cómic muy cuidado, que en ningún momento decae, aunque evidentemente tiene sus partes flojas, y que sobretodo la estética buscada va perfectamente con la historia, aunque el dibujo tampoco sea muy depurado.

Cuando vea la película ya comentaré, pero al menos a nivel de texto me parece muchísimo mejor que Ratatouille. Ratatouille y Persépolis competían al Óscar como mejor película de animación.

martes, julio 15, 2008

El Partido de los Sandwichistas

Muchos me han dicho estos días que el otro día emitieron por LaSexta el capítulo Acciones Futuras de Futurama. Saben que, aunque no es mi capítulo preferido, me encanta una frase que pronuncia el gran Dr. Zoidberg.

Una vez más la postura conservadora de los sandwichistas recompensa al inversor hambriento.

xD

lunes, julio 14, 2008

A Cien Millas de Manhattan - Guillermo Fesser

Una de mis adquisiciones en la Feria del Libro de este año fue el libro de Guillermo Fesser A Cien Millas de Manhattan. Guillermo Fesser es la mitad de Gomaespuma, aunque como ellos dicen, no saben qué mitad es cada cual. Lo que más me gusta de ellos es que tratan de explicar el mundo de una forma muy simple, muy amena y directa. Hace poco les escuché en una entrevista que hicieron para un programa de TVE y decían que, en la radio, hay que creer en lo que hablas porque sino terminas por no comunicar nada. Ellos llevan eso al extremo y te explican con cosas cotidianas la cotidianidad de la vida. No hacen falta florituras, sino hacer entender a la gente lo que pasa en el mundo.

Con ese mismo enfoque de trabajo, que para mi ya se ha convertido en un estilo que nadie más tiene, afronta Fesser las páginas del libro. El texto se trata de una especie de estudio antropológico de la vida en Estados Unidos y de las vidas de los norteamericanos. Él estuvo viviendo allí por un año primero para conocer la cultura de su esposa y segundo para aislarse y escribir el guión de la que sería su ópera prima Cándida.

Es un libro acertado e interesante, que desmonta bastantes mitos sobre los estadounidenses y que corrobora otros. Es un libro que nos acerca los EE. UU. porque como decía un profesor de la Facultad, y creo que es verdad, realmente no conocemos nada del país.

Además conocemos algunos otros datos interesantes, como por ejemplo, el por qué de las nubes de vapor blanco en Nueva York. El efecto se produce porque allí la calefacción funciona por un complejo sistema de cañerías de vapor; se aprovecha las propiedades físicas del agua en su cambio de estado de líquido a gaseoso, el calor remanente y algunas propiedades más, no sólo para calentar las casas a temperaturas altísimas -por eso en invierno en las casas van en manga corta y abren las ventanas- sino también para hacer funcionar el aire acondicionado, calentar el agua de la vivienda, para hacer girar los rotores de la ventilación y para alguna cosa más. Por lo tanto, esas nubes blancas por las calles de Nueva York no son más que escapes de las cañerías de vapor.

Sin ser un libro que tampoco pase nada si no lo leas, sí que sirve para su cometido: acercar Estados Unidos un poco y quitar un poco esa visión manierista que se nos brinda desde los medios de comunicación. Es un libro que se lee en dos patás y terriblemente ameno. Por cierto que tenéis las primeras páginas del libro disponibles gracias a la editorial Aguilar.

miércoles, julio 09, 2008

0,85€ Si Viene Desde Fuera de Madrid (II)

Hoy, mientras esperaba el autobús de vuelta para Madrid, se sentaron a mi lado 2 mujeres de mediana edad de clase social alta:

- Puf, aquello que me diste ayer, una maravilla.
- ¿A qué sí?
- Sí, sí, de verdad. Se me quedó la cabeza totalmente despejada.
- Ya te lo dije. Funciona muy bien.
- Además que tenía un día tonto de estos... Te voy a pedir más. ¿Dónde compras tu estas cosas?
- ¿Esto? En el mercado negro claro. No vas a ir a un supermercado.
- Ya imagino. Pero está muy bien.
- Sí y eso que no es la mejor cocaína que puedo conseguir.

Juro que no me invento nada.

0,85€ Si Viene Desde Fuera de Madrid

0,85€ Si Viene Desde Fuera de MadridAhora que estoy un poco más liado y que trabajo mañana y tarde (al menos esta semana) tengo menos tiempo para postear y escribir. Salgo de casa en media hora (a las 9), vuelvo a casa para comer, a las 17.30 vuelvo a irme y vuelvo a casa de nuevo sobre las 21.30. El caso es que donde voy por la mañana tengo que hacer una combinación de metro + autobús.

Ayer mientras hacía el trayecto se sentaron detrás mía 2 chicas, por la conversación creo que peluqueras, que hablaban sobre lo caro que resultaba el viaje sencillo, realmente es bastante caro, 1,55€ por trayecto. También hablaron de que existía un billete de 10 viajes, tipo metrobús, que costaba 8,55€, es decir, por viaje te ahorras casi la mitad de dinero. La única pega es que el billete sólo se vende en sitios determinados del destino del autobús y no en el intercambiador de Plaza de Castilla. ¿Alguien lo entiende?

Yo había visto que existe este tipo de billete, pero siempre he ido con el tiempo pegado al culo y nunca me paré a ver dónde lo podía comprar, pero por esos comentarios veo que me va a ser imposible comprarlo, poruqe en la parada en la que me bajo yo no es donde lo venden y tendría que irme hasta el final de la línea, comprar allí el billete y volver.

No entiendo muy bien esta política salvo la de decir: como la gente que vive en el perímetro de Madrid tiene menos facilidades para llegar a la ciudad, ponemos el billete más barato para compensarles. Tiene su lógica... hasta cierto punto. ¿Por qué? Porque el sitio donde voy es a la Moraleja y no creo que la gente que viva allí tenga, especialmente, dificultades económicas. Sin embargo, mucha de la gente que he visto en los autobuses son inmigrantes que van a trabajar allí, imagino que de asistentas en las casas, pintores, electricistas, etc. o españoles, pero que tampoco tienen pinta de que vuelven a casa en autobús, sino que van a currar como uno más. Por lo tanto lo lógico sería poder comprar el billete de 10 viajes en ambos puntos, el de origen y el de destino, o mucho más lógico aún, en el propio autobús. Pero si nos tenemos que quedar sólo con uno de los dos sitios, creo que en Plaza de Castilla sería lo más lógico. Spain is Different.

lunes, julio 07, 2008

Los Pelos Como Escarpias

El otro día, precisamente en mitad de la conversación sobre cine, me pasó una de estas cosas por las que decimos: "el mundo es un pañuelo". Mientras esperaba con una compañera de la Facultad y su hermana, a la sazón mi Padawan de fotografía (ella misma se llamo así), en la Plaza de Colón para cenar me encontré de casualidad con Laia Falcón. En 5º de carrera Laia fue nuestra profesora de prácticas. La profesora que se encargaba de llevarnos el día a día del cortometraje y quien nos apoyaba y modificaba aquello que veía mal.

Yo llevaba un rato mirándola intentando ver si efectivamente era ella. Al final vi que sí y la mandíbula me quedó por el suelo de la sorpresa, algo que corroboró ella hasta que no se fijo más en la cara de loco que debía tener y me reconoció. Estuvimos arreglando el mundo durante 20 minutos, como quien dice, y casi dejé de lado a las pobres hermanas -de hecho se nos pasó la hora de la reserva-. Le pregunté sobre qué tal su carrera musical, porque es soprano, y me dijo que iba bien, a lo que salía y, orgullosa, me dijo que cantaba el día 4 y 6 en el Caixa Forum y en el Ateneo. Me dijo que si quería fuésemos a verla todos los compañeros del grupo de 5º.

Pues bien, ayer fuimos y que impresionante. Nunca había asistido a un recital de canto, pero realmente es una cosa que crea afición. Impresionaba ver a Laia enfrentarse sola al público, únicamente acompañada de un piano, y como su increíble chorro de voz llenaba toda la sala. Me preguntó un amigo después si cantaba bien. Como analfabestia que soy, no tengo datos para decir si su calidad de canto es buena o mala, pero lo que sí puedo decir es que te ponía los pelos como escarpias. Eras tú y ella, entre las 50-60 personas que ocupábamos el Ateneo. Podías ver la tensión con la que cantaba ella al ver como gesticulaba con las manos, primero dejándolas moverse, luego cerrando los dedos por las falanges y lo que más me sorprendió que cuando subía la voz a su tono más agudo la falda del vestido temblaba. Como si las ondas sonoras de su voz se transmitieran por todo el vestido para llegar al suelo y rebotar a los asistentes. Increíble.

Otra cosa a destacar es que entre pieza y pieza había un espacio en blanco. Cuando arrancaba los aplausos, después de terminar una canción, Laia tenía un pequeño trance en que se salía del personaje que acababa de interpretar. Miraba al público sonriente y complacida y cuando los aplausos se acallaban, cerraba los ojos y nuevamente un trance para meterse en el siguiente personaje: Laia no cantaba por cantar. Hace la canción suya, hace suyo el personaje que la canta y transmite con esa interpretación todo lo que no podemos entender de las letras en alemán y francés.

Por último, hablar de la importancia de la puesta en escena. A pesar de enfrentarse ella sola al público en determinadas canciones hacía uso o bien de un teléfono, en una original canción en que el piano hacía de interlocutor, o bien usando su cuerpo como una muñeca que se queda sin cuerda. En otras, bastaba ver únicamente su cara, el personaje que había tomado posesión de Laia, para que sobrasen toda puesta en escena.

¡Bravo profesional! Gritó alguien desde el fondo. Laia, aparte de ser buena profesora -justo después del concierto, con la gente con quien fui, hablamos de la importancia del apoyo que nos dio-, y de ser reciente Doctora por la Sorbona, es también una tremenda cantante que te hace sentir toda su fuerza. Además, por si fuera poco, es una loca magnífica como ya hay pocas. ¡Bravo profesional!

sábado, julio 05, 2008

Perfect Blue. Más Animación Adulta.

Ya hablé en otro momento de Tokyo Godfathers como una película de animación para adultos. O por no ser tan exclusivos, una película que admite perfectamente al público adulto. También comenté en esa entrada que la única película que no había visto de su director, Satoshi Kon, era Perfect Blue. La he visto hace poco y nuevamente: qué pedazo de director. Aunque en este caso sí podemos decir que es una película específicamente para adultos.

En este caso tenemos a una chica que pertenece a un grupo musical pop para adolescentes. En un momento dado sus representantes ven que las cosas, sin terminar de ir mal, tampoco despegan y deciden aprovechar la pequeña fama que tiene para dar el salto como actriz. Sin embargo, al poco de anunciar su marcha del grupo empieza a sentirse acosada por un fan desconocido que le pide que vuelva de nuevo a cantar.

La película es un thriller en toda regla. No tiene ningún toque infantiloide o de humor, como si podía tener Tokyo Godfathers. Es una película dura que sorprende verla hecha en animación y que podrías haber encontrado en una sala sin ningún tipo de problemas. En 2002 se hizo la versión en imagen real. Durante la pequeña investigación después de verla (bendito trivia de IMDB) leí que el guión fue pululando entre productoras, nadie lo quería y que finalmente Kon convirtió en película, de animación eso sí. Además es una película que explora un poco, aunque sin meterse de lleno, en cómo la gente se puede llegar a vender por un sueño y cómo realmente la protagonista es una pelele en manos de otros intereses.

Lo que más me gustó y me sorprendió, porque en un corto que estamos preparando estamos usando las misma técnica, son las transiciones que hay entre los distintos saltos temporales a lo largo de toda la película, que hacen que poco a poco y definitivamente te vayas perdiendo cada vez más. Como punto negativo tendría que decir que es un pelín previsible, pero aún así te sorprende el final.

Aunque no puedo decirlo a ciencia cierta, creo que en todas las películas Kon usa el mismo recurso: la protagonista principal, otra de sus firmas, está a un lado del cuadro mirando a través de un cristal y podemos verla en el reflejo. Creo que esto está tanto en Tokyo Godfathers como en Paprika. En Millenium Actress no lo recuerdo, pero no me sorprendería, más teniendo en cuenta que la película es posterior a ésta.

Ya para terminar, creo que esta es la mejor película que ha hecho Kon, seguida de Tokyo Godfathers, Paprika y Millenium Actress. Películas que sin ser malas en absoluto, no me parecen que estén a la altura de las 2 primeras, las joyas de la corona. Ya he visto todo su cine, ahora tendré que ver Paranoia Agent, serie de 13 episodios -menos mal- del propio Kon. ¿Alguien tiene referencias de la serie?

Imagen de www.perfectblue.com

viernes, julio 04, 2008

¿Doble Juego?

Ayer me dijo una amiga, que una chica que conoce que era Licenciada en -creo- Filosofía, después de hacer unos cuantos cursos, ha sido contratada como restauradora de negativo en la Filmoteca. Aparte de las implicaciones que tiene que ver esto para los Licenciados en Comunicación Audiovisual, de la que no quiero hablar ahora, se me ocurrió que quizás la Filmoteca ofertase empleo.

La web de la Filmoteca está dentro de la web del Ministerio de Cultura. No vi que tuvieran por ninguna parte empleo, pero aprovechando que Don Agrío, una segunda parte contratante -una compañera suya de carrera- y yo, tenemos un proyecto al 33% me puse a buscar datos que nos sirviesen.

Encontré la Encuesta de Hábitos Culturales y me puse a ver la sección de música. Me bajé el PDF con las tablas resumen y me encontré esto:


Click para ampliar.

Como le he dicho a Don Agrío, bien es cierto que el hecho de que ponga 'gratuita' no implica que sea lícito o no. Pero ya la elección de la palabra 'gratuita' me hace pensar en un doble juego. Usando los propios términos del Ministerio, creo que a ninguno se nos ocurriría decir que algo que ha sido robado es algo gratuito. Estrictamente no has pagado nada por ello, pero es una locura decir que es gratis. Al menos a mí me lo parece.

A mí todo me parece indicar un doble juego. Por un lado nos acosan con campañas sobre que la descarga de contenido audiovisual por Internet es delito, pero por otro lado, a la hora de hacer este informe, se guardan mucho de usar una palabra que coloca a las descargas en una especie de limbo en el que están jurídicamente cubiertos: ni dicen que son ilegales, pero tampoco dicen que no lo sean.

Particularmente me gusta mucho más este tipo de campañas.

jueves, julio 03, 2008

Arroz a la Japonesa Preparado de todo a 100

Soy una persona a la que le gusta mucho la cocina. Una de las causas de estar en Japón es que ahora hay un bonito wok metido en el cajón de las sartenes. No es el del IKEA, aunque me han dicho que está bastante bien. El wok me lo compré en una tienda que hay en Madrid -hay otra en Barcelona- que se llama Tokyo-Ya.

Tokyo-Ya es una tienda pequeñita, en la zona de Santiago Bernabéu, en la que venden productos japoneses. De las 4 o 5 veces que he ido siempre me ha dado la impresión de que son los mismos productos de los chinos sólo que puestos más caros. Son importados de Japón, oiga. Aunque diría más bien que es una tienda de productos asiáticos y no tanto japoneses. Hay de todo.

La cuestión es que en la página web noventera que tienen, ponen una receta de todo a 100 para cocer el arroz al estilo japonés. El arroz allí tiene una textura completamente diferente y no sólo por el tipo de arroz, sino por el método de cocción. Allí cocinan el arroz al vapor en los típicos recipientes redondos que parecen sandwicheras circulares. Como aquí no tenemos eso, aunque se puede comprar, la receta que dan es muy práctica. Yo la he probado unas cuantas veces y realmente la textura del arroz es muy parecida. La receta la podéis ver aquí, pero os la resumo:

  1. Primero tenéis que medir el arroz que váis a hacer y lavarlo. Esto se hace en algunas partes de España, lo de lavar el arroz, y sirve para quitarle el almidón y que no se apelotone tanto. Para que quede más suelto.
  2. Ponemos el arroz en una olla que sea amplia y relativamente alta. Al arroz añadimos la misma cantidad de agua que de arroz más un cuarto. Es decir, si tomamos 200gr. de arroz, ponemos 250 de agua.
  3. Por último ponemos al fuego la olla, al mínimo y con tapa durante 25 minutos. Es importante no levantar la tapa, porque así el vapor se concentra en el interior y el arroz se va haciendo poco a poco. Como la tapa empezará a bailar yo lo que hago es levantarla y volver a tapar rápidamente para dejar escapar una parte del vapor y que no baile más. Soluciones completas, soluciones comansi.
  4. Y después de 25 minutos ya tenemos el arroz listo. Tener en cuenta que estará un poco soso para comer así sin más. Pero ya tenéis la base para pasarlo por la sartén tipo arroz 3 delicias o para hacer lo que queráis. Por último, al no levantar la tapa nunca y no remover el arroz, este se os pegará al fondo de la olla, pero se quita muy fácilmente, casi como un velcro, así que no os preocupéis ;).

Por cierto, que para mi la mejor tienda de productos orientales está en Príncipe Pío. Es el chino más grande que he visto por ahora en Madrid y tiene de todo.